Leonard Cohen - Thanks for the Dance [24bit Hi-Res] (2019) FLAC скачать торрент

Леонард Норман Коэн [lɛnərd koʊən], CC, GOQ (родился 21 сентября 1934 года в Монреале, умер 7 ноября 2016 года в Лос-Анджелесе), был канадским певцом-автором песен, писателем, поэтом и художником.

После того, как Коэн уже сделал себе имя в Канаде с помощью поэзии и романов и благодаря культовому роману «Прекрасные неудачники» (1966) получил международный бестселлер, он опубликовал в 1967 году свой первый альбом «Песни Леонарда Коэна». Коммерчески успешная запись с мелодически простыми народными песнями сделала его всемирно известным и положила начало почти 50-летней музыкальной карьере, прерванной периодами отступления. За свою творческую карьеру с 1956 по 2016 год Коэн написал множество поэтических сборников и романов и выпустил, в том числе четырнадцать студийных альбомов и несколько живых альбомов и сборников. Последний альбом You Want It Darker был выпущен 21 октября 2016 года, за три недели до его смерти.

Его грустные, поэтические песни были освещены многочисленными художниками. Среди самых известных песен - Сюзанна, Famous Blue Raincoat, Bird on a Wire и So Long, Марианна в начале своей карьеры и в 1980-х годах First We Take Manhattan и Hallelujah. В его музыкальном произведении обсуждаются экзистенциальные вопросы о любви, дружбе, смысле жизни, человеческих страданиях, смерти и духовности.

Коэн получил многочисленные награды, в том числе девять наград Юноны, Орден Канады, Национальный орден Ордена Квебека и Приз принца Астурийского по литературе, а в 2015 году - Немецкую награду критиков за запись в области поп, рока и джаза. работа его жизни. В 1991 году он был введен в Зал славы канадских авторов песен, в 2006 году - в Зале славы Канадской музыки, а в 2008 году - в Зале славы рок-н-ролла. В 2018 году Леонард Коэн был посмертно награжден Грэмми.

происхождение
Леонард Коэн родился в богатой, влиятельной еврейской семье в Уэстмаунте, англоязычном пригороде Монреаля. Его прадед Лазарь Коэн приехал из Вилкавишкиса, Литва, где он преподавал в местной ешиве (религиозном колледже). В 1860 году он эмигрировал в Канаду, был успешным предпринимателем и стал президентом еврейской общины Шаар Хашомаим, крупнейшей в Монреале. Его сын Лион Коэн, дедушка Леонарда, который был успешным торговцем текстилем и страховым брокером, последовал за ним в 1914 году в канцелярию Совета синагоги. Его сын Натан, инженер, взял на себя большой текстильный универмаг. Натан Коэн умер в январе 1944 года, когда Леонарду было девять лет. Его музыкально заинтересованная мать Марша (Маша) была дочерью иммигранта из России раввина Соломона Клоницкого-Клайна. У Коэна была старшая сестра Эстер, которая скончалась в 2014 году.

По его собственному признанию, будучи ребенком, он был глубоко впечатлен религиозной традицией, связанной с его фамилией - имя Коэн идентифицирует его как одного из коэнов, еврейских священников храма, которые, как предполагается, являются прямыми потомками Аарона. В детстве он хотел войти в святая святых в белых одеждах "и вести переговоры с самыми глубокими источниками моей души".

молодость
В возрасте 13 лет Коэн научился играть на гитаре, по собственной информации, чтобы произвести впечатление на девушку. Чуть позже он меньше появлялся в кафе. В 15 лет он играл в кантри-группе из трех человек под названием Buckskin Boys. Он закончил обучение английской литературе в Университете Макгилла в 1955 году. Затем он некоторое время работал в компании своего отца.

Коэн как писатель
Музыка играла для Коэна первоначально подчиненную роль, поскольку он участвовал в клубе дебатов университета и стремился к карьере как писатель. Его дебютная работа, книга стихов под названием «Давайте сравним мифологии», была опубликована в 1956 году, еще до его окончания. В этой книге с первым тиражом 500 экземпляров уже можно выделить многие его более поздние основные темы. Книга «The Spice-Box Of Earth» (1961) повысила популярность молодого художника, особенно в Канаде. Но даже за границей они стали обращать на него внимание.

В последующие годы Коэн вел неспокойную жизнь. Стипендии и доходы от продажи его книг позволили ему совершить более длительные поездки по Европе, пока он окончательно не поселился между 1960 и 1967 годами на греческом острове Гидра. Здесь он несколько лет жил с норвежкой Марианой Илен, которая стала его музой. От Гидры он опубликовал романы «Любимая игра» (1963) и «Прекрасные неудачники» (1966) и сборник стихов «Цветы для Гитлера» (1964).

Изменить на музыку
Хотя у Коэна не было хорошего певческого голоса - немецкий музыкальный журнал Sounds засвидетельствовал ей, что в более высоких регистрах она «мягко впадает», согласно Энциклопедии «Нью-Рок», она звучит как «старая блюзовая певица, которой уже не хватает высоких нот» С тех пор, как он вернулся в Нью-Йорк в 1967 году, он работал в качестве певца и автора песен. В то время американская народная певица Джуди Коллинз уже успешно интерпретировала его тексты и песни, включая Сюзанну. Коэн жил в отеле «Челси», где многие знаменитости жили до и после него. С Челси Отелем нет. 2, песня о его отношениях с Янисом Джоплином, он позже установил мемориал в отеле.

В Гринвич-Виллидж, Манхэттен, Коэн встретил Джони Митчелла, который, как и он сам, приехал из Канады. У обоих также были личные отношения в течение одного года. В своеобразном конкурсе авторов песен они написали свою собственную песню под названием «Зимняя леди». Митчелл работал над отношениями с Коэном в песнях «Волшебник острова», «Челси Морнинг», «Дом дождливой ночи», «Дело о тебе», «Эта песня о полпути» и «Галерея».

Леонард Коэн дебютировал как певец в 1967 году в Ньюпортском фольклорном фестивале. Продюсер Джон Хаммонд из Columbia Records обнаружил его и увидел в нем второго Боба Дилана. Так появился первый альбом Коэна «Песни Леонарда Коэна». Меланхоличная пластинка имела большой успех на фолк-сцене и написании песен. Такие песни, как Suzanne, Sisters of Mercy и So Long, Marianne по-прежнему являются одними из самых известных произведений Коэна. Три песни «Незнакомка», «Зимняя леди» и «Сестры милосердия» также сопровождают антизападную книгу Роберта Алтмана «МакКейб и миссис Миллер», на меланхоличное настроение которой во многом повлияли песни Коэна.

Сначала Коэн видел в музыке только средство для быстрого заработка и возможности вернуться к своей поэтической деятельности - позиция, от которой он вскоре отказался с возрастающим успехом.

Штатный музыкант
Следующие альбомы «Песни из комнаты» (1969) и «Песни о любви и ненависти» (1971) представляют аналогичное музыкальное направление. Песни из комнаты, в которую входит Bird on the Wire, укрепили позиции Коэна по написанию песен, что привело к высоким продажам, особенно в Европе. Крис Кристофферсон так любил первые строки, что он видел ее как эпитафию на своем надгробии: «Как птица на проводе / Как пьяный в полуночном хоре / Я пытался по-своему освободиться». Песни «Любовь и ненависть», созданная в период личного кризиса, является самым печальным альбомом Коэна. Критики писали в то время, что с альбомом должны также поставляться лезвия бритвы.

Со своим живым альбомом Коэн попрощался в 1972 году с музыкальным бизнесом и заявил, что хочет больше сосредоточиться на литературе. В 1973 году, после начала войны в Йом Кипур, он отправился из Греции в Израиль, где совершил поездку с израильским музыкантом Ошиком Леви и такими музыкантами, как Матти Каспи, через Синай, где они предстали перед подразделениями израильской армии. За это время родилась песня Lover, Lover, Lover. В 1974 году он выпустил крупное возвращение со студийным альбомом Джона Лиссауэра New Skin для старой церемонии и тура. В качестве причины своего изменения мнения Коэн сказал, что ему нужны деньги для двух его детей. «Новый скин для старой церемонии» звучит не так, как его предшественники, из-за его ярко выраженного оркестрового аккомпанемента, в песнях больше внимания уделяется теме любви. Сам Коэн отметил, что эта запись была "менее невротичной", чем его предыдущие альбомы.

Выпущенный в 1977 году альбом Death of a Ladies 'Man был создан в сотрудничестве с Филом Спектором. Богатая пафосом смесь сильных инструментов Спектора (Wall of Sound) и вокала Коэна предоставлена ​​для обсуждения. Кроме того, отношение Коэна к альбому было неоднозначным, возможно, потому, что он, наконец, вступил в борьбу, и Спектор должен был защищать записи, смешивая их с доступом Коэна. Сам Коэн назвал сотрудничество со Спектором катастрофой.

С альбомом, выпущенным в сентябре 1979 года «Последние песни», он вернулся к фонетической близости народных песен своих первых альбомов. Здесь появился поворот к религиозным темам. Это развитие достигло апогея в 1984 году, выпущенном после долгого перерыва альбома "Разные позиции". В нем содержится молитвенная песня «Если это будет ваша воля», которую сам Коэн назвал своей лучшей песней, «Аллилуйя, которую часто покрывают» . От неуверенности в себе ранние альбомы чувствовались меньше, но теперь вы могли внести юмор и самоиронию в тексты. Музыкально, альбом, как следует из названия, довольно разнообразен - так что с The Captain будет звучать почти веселая кантри-песня, которая резко контрастирует с горьким текстом.

После того, как Дженнифер Уорнс выпустила в 1987 году с большим успехом только альбом-дань песен Cohen под названием Famous Blue Raincoat, год спустя Коэн выпустил I'm Your Man. На этом альбоме, который впервые характеризуется синтезаторными звуками, выделяется часто упоминаемый First We Take Manhattan, а также Tower of Song, одна из его самых личных песен. Опубликованное в 1992 году «Будущее» - горькая, человеконенавистническая работа. Строки типа «Я видел будущее, это убийство» показывают, что Коэн не хотел делиться наивным оптимизмом общества. Гимн, буквально гимн, был создан его партнершей, актрисой Ребеккой Де Морней. В 1994 году пьеса «В ожидании чуда» стала основной темой фильма Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы».

Отступление, возвращение и поздняя работа
В последующие годы Коэн удалился в буддийский монастырь, спартанский Центр Горы Балди Дзен в горах на высоте 2000 метров около Лос-Анджелеса, где он посвятил себя медитации дзен. В 1996 году он был рукоположен в монахи под именем Джикан (молчание) и работал в Роши Кёдзан Джошу Сасаки поваром и водителем.

Вряд ли кто-то ожидал, что он снова вернется к музыке, но в 2001 году появилось десять новых песен. Альбом был написан его бэк-вокалистом Шароном Робинсоном и основан на стихах и текстах Леонарда Коэна. В 2004 году он выпустил свой одиннадцатый студийный альбом Dear Heather. Он продолжил звучать «Десять новых песен», но расширил его духами и клавишными. У бывшего бэк-вокалиста и будущего партнера Коэна Анджани сильный певческий голос. В дополнение к более произносимым, чем спетым стихам лорда Байрона и Ф. Р. Скотта, подобная Евангелию песня «В тот день» содержит воспоминания об атаках 11 сентября.

В 2005 году кинопродюсер Лиан Лансон выпустил фильм о Леонарде Коэне под названием «Я твой человек». В 2006 году Anjani опубликовал Blue Alert, для которой Коэн написал и написал текст. Весной 2007 года его первые три пластинки были ремастированы и с двумя ранее неопубликованными названиями (Песни Леонарда Коэна), двумя альтернативными версиями (Песни из комнаты) и ранней версией новой песни (Песни любви и ненависти).

В конце 2004 года дочь Коэна обнаружила, что его доверенное лицо, временный любовник и менеджер Келли Линч почти полностью присвоили свое состояние в несколько миллионов долларов. Коэн подал в суд на Линча и выиграл дело, но денег уже не было. Эта финансовая потеря считается внешней причиной поздней концертной карьеры Коэна. Впервые за 15 лет Коэн, которому за 70, снова отправился в расширенный тур. В 2008 году он давал концерты в Канаде и Европе, в 2009 году - в Новой Зеландии, Австралии, США и Канаде, а летом снова в Европе. В сентябре 2009 года во время своего третьего концертного тура по Израилю Коэн произнес стихи на иврите из Четвертой книги Моисея и благословил 50 000 разноцветных зрителей на аншлаговом стадионе Рамат-Ган в Тель-Авиве словами и отношением священника в синагоге. Во время концерта в рамках своего мирового турне он потерял сознание в Валенсии. В марте 2009 года была выпущена запись концерта в лондонской O2 Arena 17 июля 2008 года под названием Live in London в виде двойного альбома на компакт-диске и видео-DVD. В 2010 году он завершил еще одно мировое турне и дал пять концертов в Германии. Под названием Songs from the Road в этом туре появился живой альбом, как на CD, так и на DVD и Blu-ray Disc.

В январе 2012 года вышел студийный альбом Old Ideas, за которым последовали два года спустя Popular Problem и живая запись в Дублине. В марте 2015 года «Популярные проблемы» получили канадскую премию «Юнона» как «Альбом года 2014». В мае 2015 года вышел альбом «Не забыть: сувенир Гранд-тура», в котором были представлены известные фильмы «Никогда не доставлял никому беспокойства» и «Получил маленький секрет». содержал две новые части.

В немецком чарте Cohen удалось добиться от Lover Lover Lover только попадания в десятку лучших (1974), однако его альбомы всегда были очень успешными в Германии. Они продали более шести миллионов копий по всему миру.

Последний альбом при его жизни
21 октября 2016 года, за две недели до его смерти, You Want It выпустили 14-й студийный альбом Darker Cohen, который достиг вершины хит-парадов в нескольких странах, включая Австрию и Канаду. В этой работе характерный хор сферических женских голосов используется очень сокращенно. Духовные слова, которые не только относятся к Талмуду, но иногда цитируют его буквально, являются первыми, которые услышат мужской хор - хор его монреальской синагоги Шаар Хашомаим. Альбом интерпретируется как Каддиш, записанный Коэном для себя. Такие слова, как «Покажи мне место», «Я ухожу из-за стола», «Я вне игры», «Унеси пламя» и уникальный «Хинени (я готов, мой Господь)» мудрый с первого куска как прощай.

Еще один альбом посмертно
В сентябре 2019 года его лейбл Sony Music объявил о выпуске 22 ноября 2019 года еще одного альбома, содержащего 9 новых песен. Записи сделаны со времени незадолго до смерти Леонарда Коэна, который, по словам Sony, попросил своего сына Адама Коэна «принести больше пьес, которые часто были только вокалом, чтобы прийти к заключению».

картины
Музыкант не только вдохновил других художников на картины своими песнями и метафорами; также стали известны собственные рисунки и картинами. В дополнение к автопортретам и портретам Коэн рисовал и рисовал предметы (включая музыкальные инструменты, такие как гитары), натюрморты и животных, а также обнаженных женщин. Его работы были выставлены на джазовом фестивале 2010 года в Монреале, Пало-Альто, Осло, Манчестере, Финляндии и Испании. Музей современного искусства Монреаля представил выставку Леонарда Коэна в рамках празднования 375-летия города с 9 ноября 2017 года по 12 апреля 2018 года: Une bréche en toute selected / A Трещина во всем.
Орден Единого Сердца
Коэн является основателем Ордена объединенных сердец (Order of Unified Hearts). Его символ, два переплетенных сердца, высечен на его надгробии и заменяет собой Звезду Давида, которая создана по образцу формального дизайна.

Семья и женщины
Коэн, который никогда не был женат, имел двоих детей от калифорнийской Сюзанны Элрод. Адам Коэн (* 1972) также музыкант. Дочь имени Федерико Гарсии Лорки Лорка Коэн (* 1974) сопровождала Коэна с 2008 по 2010 год в качестве фотографа и режиссера в его турах. Коэн был трехкратным дедушкой.

Коэн был «одержим» женщинами, был в прессе с 1970-х годов. Он был воспринят как «Леди», и его отношения вдохновили его на некоторые из его величайших музыкальных достижений. Сюзанна ссылается на Сюзанну Вердаль, тогдашнюю жену подруги, квебекского скульптора Армана Вайланкура. Норвежская Марианна Илен ассоциируется с различными песнями, в том числе Bird on a Wire и So Long, Marianne. Илен, самая красивая женщина в мире для Коэна, была его партнером по Гидре в 1960-х годах в течение нескольких лет; двое из них объединили дружбу на всю жизнь после окончания их бурных отношений. Когда Коэн узнал о неизлечимой болезни своей бывшей музы летом 2016 года, он написал прощальное письмо, которое было прочитано для нее всего за несколько дней до ее смерти и в котором говорится о собственном физическом упадке и грядущей смерти.

Среди женщин, с которыми Коэн поделилась любовными отношениями в 1970-х годах, были Джони Митчелл и Дженис Джоплин. В 1960-х он некоторое время был несчастлив в любви к немецкому андеграундному художнику Нико. Для нее он написал песню «Возьми это желание».

В 1980-х годах были отношения с французским фотографом Домиником Иссерманом, который разработал, среди прочего, обложки или буклеты двух альбомов (More Best of Music, I'm your Man), а также для своей книги Stranger Music и записи видео для First Мы взяли Манхэттен.

В начале 1990-х Коэн был романтически связан с актрисой Ребеккой Де Морней и ненадолго помолвлен. Альбом «Будущее» был совместно продюсирован ею и является косвенной цитатой из первой книги Моисея о Ребекке, посвященной колодцу.

В последние годы Коэн жил вместе с музыкантом Анджани Томасом, которого он знал с 1984 года. Это была его самая длинная жизнь (он отверг слово «отношения»). Вместе они написали и выпустили альбом Anjanis Blue Alert.

Болезнь и смерть
Коэн был описан как студент как спокойный, но уверенный в себе, естественный лидер. Тем не менее, его мучил сильный сценический страх. Он боролся с депрессией всю свою жизнь. «Когда я говорю о депрессии, я говорю о клинической депрессии, которая является фоном всей моей жизни, фоном страха и беспокойства, ощущения, что ничего не идет хорошо, что удовлетворение невозможно, и все стратегии рушатся». Он пробовал различные лекарства, чтобы победить депрессию, и много лет был заядлым курильщиком. Его пятилетнее отступление в буддийский монастырь, согласно его собственным утверждениям о контроле над разумом («контроле»), принесло определенное облегчение.

Коэн скончался 7 ноября 2016 года в своем доме в Лос-Анджелесе в возрасте 82 лет, причиной нарушения свертываемости крови из-за лейкемии в сочетании с падением. Еще до объявления о его смерти он был похоронен в фамильной гробнице в Монреале вечером 10 ноября 2016 года на еврейском православном кладбище Кладбище Шаар Хашомаим.

Награды (выбор)
Еще в 1991 году Коэн был включен в Зал славы канадских авторов песен , а в 2006 году - в Зал славы канадской музыки в рамках своей первой церемонии награждения Juno.

10 марта 2008 года Леонард Коэн вошел в легендарный Зал славы рок-н-ролла США. Церемония записи состоялась в нью-йоркском отеле Waldorf Astoria.

В 77 лет он получил премию принцессы Астурийской 2011 года. В обоснование своего избрания жюри подчеркнуло, что Коэн был «одним из самых влиятельных авторов нашего времени, чудесным образом исследующим насущные проблемы человечества с большой глубиной». В том же году он был избран в Американскую академию искусств и наук.

В 2015 году он получил за свое музыкальное творчество так называемый Nachtigall, приз за выдающиеся достижения немецких рекордных критиков. Несколько раз он получал престижную премию Юноны в своей родной Канаде, а совсем недавно - премию Юноны 2013 года в номинациях «Автор песен года» и «Артист года». Его альбом «Популярные проблемы» получил премию Юноны «Альбом года» 2015 года.

В 2017 году его именем был назван астероид: (24732) Леонардкоен.

За заглавный трек своего последнего альбома You Want It Darker Коэн был награжден на премии Грэмми в 2018 году посмертно премией в категории «Лучшее рок-исполнение».

Кавер-версия
По данным фан-сайта The Leonard Cohen Files, существует более 3100 различных кавер-версий песен Леонарда Коэна. Многие художники были намного более успешны в своих интерпретациях, чем сам Коэн, для записи которого характерны минималистичные аранжировки. Например, «Сначала мы берем Манхэттен» (Джо Кокер, Дженнифер Уорнс, SEM), «Птичка на проводе» (Джуди Коллинз, Джонни Кэш) и, в частности, Аллилуйя (Джефф Бакли, Джон Кейл, Боно, Джастин Бибер, Боб Дилан, Шерил Кроу и другие). Руфус Уэйнрайт, Бон Джови, кд Лонг, Джастин Тимберлейк). Итальянский певец и автор песен Фабрицио Де Андре спел в середине 1970-х несколько песен Коэна на итальянском языке, включая Сюзанну и Жанну д'Арк.

За эти годы голландский певец Херман ван Веен написал несколько песен Коэна, поэтому спел как немецкую, так и голландскую версию Сюзанны. То же самое относится и к Роланду Зоссу, в дополнение к Сюзанне (1985) на немецком языке, он пел «Сначала мы берем Манхэттен и Аллилуйя» (2013) на швейцарском диалекте. Немецкие версии Сюзанны - каждая с разными текстами - также пели Дунья Раджтер (1970), Юрген Маркус (1975), Говард Карпендейл (1981) и Гюнтер Эммерлих (2002). Птица на проводе была а. покрыты братьями Невиллом (в фильме «Птица на проводе» с Мелом Гибсоном) и Катей Эбштейн на немецком языке под названием «Фогель на ветру».

Польский художник Мацей Зембаты переводил и интерпретировал стихи и более 60 песен Коэна на польском языке. Польская версия «Партизана» стала неофициальным гимном «Солидарности» в период военного положения в Польше.

Вокалист из Кельна Вольфганг Нидеккен в 1988 году перевел «First We Take Manhattan» в Кельш, а также «Famous Blue Raincoat» в 2001 году и «Chelsea Hotel No. 2» в 2007 году. 2. Немецкая тенор-группа Adoro поет с 2011 года в живых выступлениях Аллилуйя в лично одобренном Леонардом Коэном немецком эфире Миши Шёнеберг (копирайтер Rio Reiser). Рио Рейзер должен был записать ряд песен, переведенных Шенебергом, но умер раньше. Идишская версия Аллилуйя представлена ​​берлинским певцом-автором песен и клезмерским музыкантом Даниэлем Каном.

Дань альбом и юбилейный концерт
Среди выпущенных до сих пор альбомов с дарами внимания заслуживают I'm Your Fan (1991) с участием Pixies, Ника Кейва и Bad Seeds и R.E.M. Название Cohen интерпретировать, и Башня Песни (1995, среди прочего, со Стингом и Элтоном Джоном). В 2006 году был выпущен еще один альбом, названный I'm Your Man (включая группу U2). Американско-американский композитор Филип Гласс в 2007 году выпустил двойной альбом «Книга тоски» - «Цикл песни», основанный на поэзии и образах Леонарда Коэна. В 80-й день рождения Коэна в 2014 году песни, переведенные на немецкий язык Мишей Шенеберг, были записаны разными артистами для Поэмы - Леонардом Коэном на немецком языке.

Накануне первой смерти Коэна, 6 ноября 2017 года, в Центре Белл в Монреале состоялся концерт под названием «Башня песни». Художники, такие как Стинг, Элвис Костелло, Кортни Лав, Дэмиен Райс, Файст, Лана Дель Рей или Кур де Пират и Адам Коэн, которые инициировали Мемориал, интерпретировали известные работы Леонарда Коэна. Хор еврейской общины Шаар Хашомаим заинтриговал песню в заключительной части своего последнего альбома You Want It Darker.
другое

Коэн упоминается в песне Нирваны Pennyroyal Tea. Во второй строфе говорится: «Дайте мне загробный мир Леонарда Коэна».

Группа The Sisters of Mercy назвала себя в честь одноименной песни с дебютного альбома и процитировала название своего альбома Some Girls Wander By Mistake из песни Cohen's Teachers.

В фильме «Последняя любовь мистера Моргана» одноименная Полина цитирует во время катания на лодке строки «Во всем есть трещина - вот как свет проникает» из песни Коэна «Гимн»; позже г-н Морган принимает цитату, когда он называет молодую женщину "крэком".

В 2015 году Rolling Stone Cohen занял 16-е место среди 100 лучших авторов песен всех времен.

В 2017 году художник-инсталлятор Дженни Хольцер спроектировала текстовые строки из литературно-музыкальной работы Коэна «Бункер № 2» на нескольких языках. 5 в Монреальской гавани по случаю празднования 375-летия города.