Prince - 1999 [5CD, Super Deluxe Edition, Remastered] (1982/2019) MP3 скачать торрент

Disc 1 {01:10:24}
01. 1999 (2019 Remaster) (6:14)
02. Little Red Corvette (2019 Remaster) (5:04)
03. Delirious (2019 Remaster) (4:00)
04. Let's Pretend We're Married (2019 Remaster) (7:20)
05. D.M.S.R. (2019 Remaster) (8:18)
06. Automatic (2019 Remaster) (9:26)
07. Something In The Water (Does Not Compute) (2019 Remaster) (4:02)
08. Free (2019 Remaster) (5:07)
09. Lady Cab Driver (2019 Remaster) (8:17)
10. All The Critics Love U In New York (2019 Remaster) (5:58)
11. International Lover (2019 Remaster) (6:38)

Disc 2 {01:18:03}
01. 1999 (7" Stereo Edit) (2019 Remaster) (3:37)
02. 1999 (7" Mono Promo Only Edit) (2019 Remaster) (3:35)
03. Free (Promo-Only Edit) (2019 Remaster) (4:36)
04. How Come U Don't Call Me Anymore ("1999" B-Side) (2019 Remaster) (3:55)
05. Little Red Corvette (7" Edit) (2019 Remaster) (3:08)
06. All The Critics Love U In New York (7" Edit) (2019 Remaster) (3:16)
07. Lady Cab Driver (7" Edit) (2019 Remaster) (5:06)
08. Little Red Corvette (Dance Remix Promo-Only Edit) (2019 Remaster) (4:34)
09. Little Red Corvette (Special Dance Mix) (2019 Remaster) (8:31)
10. Delirious (7" Edit) (2019 Remaster) (2:39)
11. Horny Toad ("Delirious" B-Side) (2019 Remaster) (2:13)
12. Automatic (7" Edit) (2019 Remaster) (3:40)
13. Automatic (Video Version) (2019 Remaster) (8:21)
14. Let's Pretend We're Married (7" Edit) (2019 Remaster) (3:45)
15. Let's Pretend We're Married (7" Mono Promo-Only Edit) (2019 Remaster) (3:44)
16. Irresistible Bitch ("Let's Pretend We're Married" B-Side) (2019 Remaster) (4:14)
17. Let's Pretend We're Married (Video Version) (2019 Remaster) (4:03)
18. D.M.S.R. (Edit) (2019 Remaster) (5:06)

Disc 3 {01:06:49}
01. Feel U Up (6:42)
02. Irresistible Bitch (4:39)
03. Money Don't Grow On Trees (4:19)
04. Vagina (3:28)
05. Rearrange (6:11)
06. Bold Generation (5:54)
07. Colleen (5:30)
08. International Lover (Take 1) (Live In Studio) (7:20)
09. Turn It Up (5:23)
10. You're All I Want (3:00)
11. Something In The Water (Does Not Compute) (Original Version) (4:00)
12. If It'll Make U Happy (4:12)
13. How Come U Don't Call Me Anymore? (Take 2) (6:11)

Disc 4 {01:04:42}
01. Possessed (1982 Version) (8:47)
02. Delirious (Full-Length) (6:00)
03. Purple Music (10:58)
04. Yah, You Know (3:11)
05. Moonbeam Levels (2019 Remaster) (4:23)
06. No Call U (4:30)
07. Can't Stop This Feeling I Got (2:40)
08. Do Yourself A Favor (9:01)
09. Don't Let Him Fool Ya (4:35)
10. Teacher, Teacher (3:37)
11. Lady Cab Driver / I Wanna Be Your Lover / Head / Little Red Corvette (Tour Demo) (7:00)

Disc 5 {01:13:25}
01. Controversy (Live at Masonic Hall, Detroit, MI, 11/30/1982 - Late Show) (5:41)
02. Let's Work (Live at Masonic Hall, Detroit, MI, 11/30/1982 - Late Show) (5:27)
03. Little Red Corvette (Live at Masonic Hall, Detroit, MI, 11/30/1982 - Late Show) (4:18)
04. Do Me, Baby (Live at Masonic Hall, Detroit, MI, 11/30/1982 - Late Show) (7:18)
05. Head (Live at Masonic Hall, Detroit, MI, 11/30/1982 - Late Show) (4:13)
06. Uptown (Live at Masonic Hall, Detroit, MI, 11/30/1982 - Late Show) (2:55)
07. Interlude (Live at Masonic Hall, Detroit, MI, 11/30/1982 - Late Show) (2:15)
08. How Come U Don't Call Me Anymore? (Live at Masonic Hall, Detroit, MI, 11/30/1982 - Late Show) (7:03)
09. Automatic (Live at Masonic Hall, Detroit, MI, 11/30/1982 - Late Show) (7:02)
10. International Lover (Live at Masonic Hall, Detroit, MI, 11/30/1982 - Late Show) (8:41)
11. 1999 (Live at Masonic Hall, Detroit, MI, 11/30/1982 - Late Show) (10:25)
12. D.M.S.R. (Live at Masonic Hall, Detroit, MI, 11/30/1982 - Late Show) (8:03)

• Детство и юность
  
• Семья
  
• Смерть
  
• Музыкальные начинания
  
• Первые шаги в музыкальном бизнесе (1978-1981)
  
• Национальный и международный прорыв (1982-1986)
  
• Знак «☮», время до смены имени (1987-1992)
  
• Безымянное время (1993-2000)
  
• Принц и Интернет (2001-2004)
  
• Возвращение (2004-2007)
  
• Дифференциация от музыкальной индустрии (2007-2013)
  
• Последняя творческая фаза (2014-2016)
  
• Завещание
  
• Спор о каталоге музыки принца (2016-2017)
  
• Музыка
  
• Музыкальный стиль
  
• Пение
  
• Влияние на других артистов
  
• Концерты
  
• После того, как показывает
  
• Защита интеллектуальной собственности
  
• Принц как актер и режиссер
  
• Другие кинопроекты
  
• Прием
  
• 1980-е годы
  
• 1990-е годы
  
• После смерти Принца
  
• 21 век
  

Принц Роджерс Нельсон (родился 7 июня 1958 года в Миннеаполисе, штат Миннесота, † 21 апреля 2016 года в Чанхассене, штат Миннесота) был американским певцом, композитором, музыкальным продюсером и мультиинструменталистом.

Принц активно работает в музыкальном бизнесе с 1978 года. Особенно в 1980-х годах он оказал влияние на международную музыкальную сцену, объединив разные музыкальные жанры. Стилистический спектр его музыки варьировался от R & B, фанка, соула, поп-музыки и рока до блюза и джаза. Его тексты были написаны самим принцем, он также сочинял, аранжировал и продюсировал свои песни. Он также играл на таких инструментах, как гитара, электрический бас, пианино, клавишные и барабаны. Для большинства своих студийных записей он сам играл на всех инструментах.

Международный прорыв пришел принцу в 1984 году с синглом и альбомом Purple Rain для одноименного фильма, в котором он также играет главную роль. За свою жизнь более 100 миллионов его пластинок было продано по всему миру, и Принц получил семь премий Грэмми, Оскар в 1985 году и премию «Золотой глобус» в 2007 году. В 2004 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла.

В 1990-х годах Принс твердо защищал свои права на интеллектуальную собственность, что он продемонстрировал, среди прочего, через свое противостояние звукозаписывающим компаниям. Из-за разногласий со своей бывшей звукозаписывающей компанией Warner Bros. Records он с 1993 по 2000 годы поставил свое сценическое имя. В это время он использовал символ вместо произносимого имени в качестве псевдонима и часто упоминался как «Художник, ранее известный как Принц» (бывший известный как Принц художник) или короткий TAFKAP. После окончания контракта с Warner Bros. Records, музыкант назвал себя еще в мае 2000 года Prince.

В начале 21-го века он все больше дистанцировался от музыкальной индустрии и выбрал нетрадиционные каналы распространения для своих записей; некоторые из его альбомов были временно доступны только через Интернет или как дополнение к коммерческой газете.

Постум похвалил, в частности, Арету Франклин, Барака Обаму, Боно, Элтона Джона, Мадонну, Мика Джаггера и Пола Маккартни за карьеру принца. С 2018 года все записи музыканта The Prince Estate (англ .: The Prince's Estate) официально ведутся.

Детство и юность

Принц Роджерс Нельсон родился в Миннеаполисе в 1958 году. Он был назван в честь сценического имени «Принц Роджерс», его отец Джон Луи Нельсон (родился 29 июня 1916 года, 25 августа 2001 года).

Его отец был штатным сотрудником компании Honeywell International в Миннеаполисе и в свободное время выступал на местной сцене в качестве джазового пианиста со своей группой The Prince Rogers Trio. На одном из своих выступлений в 1956 году в Миннеаполисе Нельсон узнал джазового певца Мэтти Делла Шоу (родился 11 ноября 1933 года, 15 февраля 2002 года), у которого были черно-белые предки. Он нанял ее в качестве певца в своем джаз-бэнде и 31 августа 1957 года женился на них обоих. От первого брака с женой Вивиан (родился 20 октября 1920 года, 25 июня 1973 года) Нельсон привел четверых детей. У Мэтти Шоу также был сын (1953-2019) от ее первого мужа (1924-1992).

В более позднем интервью Джон Л. Нельсон заявил, что он назвал первого сына Принца во втором браке, чтобы он мог понять, что Нельсон поставил перед собой. 18 мая 1960 года Нельсонам все еще досталась их дочь Тика Эвен, которая, таким образом, является единственной полной сестрой принца.

Пара жила с семью детьми от трех разных отношений вместе в доме в Миннеаполисе, пока она официально не рассталась в 1965 году и развелась 24 сентября 1968 года. Джон Л. Нельсон переехал, и Принц остался со своей матерью, которая с 1967 года была с Хейвордом Джулиусом Бейкером (родился 23 сентября 1915 года, 29 декабря 2010 года), а позже вышла за него замуж. «Мне он не понравился с самого начала», - сказал Принц о своем отчиме в более позднем интервью. В октябре 1970 года Мэтти Шоу и Бейкер собрали сына, который был одним из шести братьев и сестер принца.

Из-за споров с Бейкером Принц переехал в 1970 году в возрасте двенадцати лет к своему биологическому отцу. Но Джон Л. Нельсон выбросил своего сына из дома в 1972 году, потому что он встретился с девушкой. С тех пор принц жил со своей тетей, сестрой Джона Л. Нельсона, пока в 1973 году он не был наконец взят Бернадетт Андерсон (1932-2003). Это было в разводе и также было шестеро детей. Ее сын Андре Симон Андерсон (родился 27 июня 1958 года), которого позже звали Андре Саймон, Принц встретил в 1965 году в школе.

В июне 1976 года принц сдал свой последний экзамен в Центральной средней школе, а в декабре 1976 года, в возрасте 18 лет, переехал в свой первый дом в Миннеаполисе.

Семья

С августа 1985 года по конец апреля 1986 года 160-сантиметровая певица Принс была помолвлена с Сюзанной Мелвоин и жила с ней в Чанхассене, штат Миннесота. С 1987 года музыкант был помолвлен с Шейлой Е., которая прекратила отношения в 1988 году. Партнерство и помолвка держали пару в секрете в то время. Только в сентябре 2014 года Шейла Э. обнародовала оба в своей автобиографии «Удар моего собственного барабана».

8 августа 1990 года Принс встретился на гастрольном концерте в Мангейме, о котором знает 15-летний танцор Мейт Гарсия (родился 12 ноября 1973 года). С тогдашним несовершеннолетним принцем Гарсия был постоянно на связи; Он включил ее в качестве танцора и вокалистки в свою бэк-группу The New Power Generation в 1992 году. 14 февраля 1996 года они поженились в Миннеаполисе, и от брака родился сын, который родился 16 октября 1996 года в Миннеаполисе. Ребенок был преждевременным рождением, страдал от синдрома Пфайффера 2 типа с физическими и умственными недостатками и умер через неделю 23 октября 1996 года. Гарсия снова была беременна в августе 1997 года, но через три месяца перенесла выкидыш. Летом 1998 года Принц и Гарсия расстались и переехали в Марбелью в особняк, который принц купил для нее. В мае 2000 года брак был разведен.

Во второй раз Принц женился 31 декабря 2001 года на Гавайях, на этот раз - канадской Мануэле Тестолини (родилась 19 сентября 1976 года), с которой он познакомился в 1997 году во время своего благотворительного тура Love 4 One Another Charities, где она Консультант работал. Брак оставался бездетным, и 24 мая 2006 года Тестолини подал на развод.

С осени 2014 года до своей смерти Принц был связан с певицей Джудит Хилл (* 6 мая 1984 года), о которой Хилл объявил только 16 июня 2016 года - через два месяца после смерти Принса -. Он редко комментирует сообщения и сообщения, касающиеся его личной жизни. Он защищал это строго.

Смерть

Вечером 14 апреля 2016 года принц закончил свой второй концерт в тот же день в 23:30 в Fox Theatre в Атланте, штат Джорджия. Ночным рейсом домой он потерял сознание, и его арендованный частный самолет совершил вынужденную посадку в 01:00 часов в Молине, штат Иллинойс, примерно за 60 минут до запланированного прибытия в его родной город Миннеаполис. Он принял передозировку обезболивающего препарата Percocet, комбинации оксикодона - сильного опиоида - и парацетамола, после чего спасатели все еще применяли опиоидный антагонист налоксон в качестве противоядия на аэродроме. Впоследствии он был госпитализирован. Согласно газете «Нью-Йорк таймс», он годами зависел от наркотиков, а Шейла Э. сказала, что после смерти Принса в результате многолетних танцев на высоких каблуках он страдал от боли в бедре и колене.

Принс покинул больницу Молин в 8:30 утра 15 апреля и вылетел обратно в Миннеаполис. 20 апреля из-за «серьезной неотложной медицинской помощи» его руководство связалось с калифорнийским врачом Говардом Корнфельдом, который специализируется на наркотической зависимости. Так как Корнфельду помешали, его сын и коллега, студент-медик Эндрю Корнфельд, вылетел в Миннеаполис, чтобы навестить Принса на следующий день.

21 апреля 2016 года принц был найден безжизненным в своей студии в Пейсли-Парке в Чанхассене в лифте его личным помощником и коллегой Кирком Джонсоном, после чего Эндрю Корнфельд предупредил службы экстренной помощи в 9:43 по местному времени. Попытка возродиться была неудачной, и принц был объявлен мертвым в 10:07 по местному времени в возрасте 57 лет. 23 апреля тело музыканта было кремировано. Урна принца выполнена в виде миниатюрной модели его Paisley Park Studio, украшенной фиолетовым символом, который он использовал с 1993 по 2000 год в качестве сценического имени. Урну можно посетить в студии Paisley Park.

2 июня 2016 года юристы из Миннесоты опубликовали отчет о вскрытии; причиной смерти стала передозировка анальгетика фентанилом, которым случайно управлял сам принц. Смерть музыканта называется несчастным случаем. В августе 2016 года следователи объявили, что 21 апреля 2016 года в 14:28 по местному времени они обнаружили таблетки в Paisley Park Studio, которые были маркированы как гидрокодон, согласно печати на упаковке; на самом деле таблетки содержали гораздо более сильный опиоидный фентанил, для которого у Принца не было рецептов. Врачи не давали ему рецепты под его настоящим именем, но использовали псевдоним для принца, чтобы сохранить анонимность музыканта. Доказательства ничего не говорят о том, что Принц сознательно принял фентанил. Где музыкант получил поддельные болеутоляющие, не может быть выяснено.

Через два года после смерти принца прокуратура прекратила расследование 19 апреля 2018 года без предъявления обвинения; не было обнаружено никаких доказательств злонамеренного повода, преступления, умысла или заговора. Однако в августе 2018 года члены Prince подали иск против его лечащего врача за то, что он не поставил правильный диагноз и не предпринял никаких действий против наркомании музыканта.

Музыкальные начинания

Когда отец Принца отодвинул Джона Л. Нельсона от своей семьи, он оставил пианино в доме. Принц использовал это, чтобы научиться играть на пианино сам. Когда он жил в семье Андре Андерсона в 1973 году, эти двое молодых людей много работали вместе и учились играть на гитаре, электрогитаре, клавишных, ударных, а затем и на синтезаторе. Вместе со вторым двоюродным братом принца они основали свою первую группу Phoenix. Он был назван в честь альбома группы Grand Funk Railroad в 1972 году, и Принс взял на себя вокал и играл на электрогитаре. После того, как Феникс был переименован в «Взрыв души», в 1974 году Grand Central Corporation стала новым именем группы. Она освещала песни известных переводчиков. Ударная установка в Grand Central Corporation вступила во владение в том же году Morris Day, который позже стал солистом группы The Time. В 1975 году Принс был нанят музыкантом Пепе Вилли (* 1948) в качестве студийного музыканта и записал со своей группой 94 East различные песни, но только в 1986 году на альбом Minneapolis Genius были опубликованы.

Весной 1976 года Grand Central Corporation была переименована в Shampayne, и Принс записал с группой в студии Moon Sound в Миннеаполисе больше песен. Эта студия принадлежала коренному англичанину Крису Муну (* 1952), который писал стихи и тексты песен, которые он хотел поставить под музыку. Принц помог ему и взамен был свободен для записи собственной музыки в студии MoonSound. В результате он смог развивать свои знания в области звукорежиссуры, а также учиться на музыканта. Группа Шампанское распалась за это время. Крис Мун посоветовал Принцу взять его фамилию Нельсон и выступить под сценическим псевдонимом «Принц». Однако Крис Мун отказался стать менеджером принца. Вместо этого он связался с Оуэном Хасни, владельцем рекламного агентства в Миннеаполисе, и сыграл ему песни от принца. В декабре 1976 года Хасни стал первым менеджером Prince по контракту, а в начале апреля 1977 года они вместе полетели в Калифорнию. Там Хасни организовал встречи с представителями различных звукозаписывающих компаний, чтобы заключить контракт с артистом для Принса. 25 июня 1977 года Принс подписал с Warner Bros. Records свой первый контракт на запись, что, среди прочего, обеспечило ему бюджет в 180 000 долларов США на первые три альбома. У Warner Bros. Records Prince был по контракту до 31 декабря 1999 года.

Первые шаги в музыкальном бизнесе (1978-1981)

Дебютный альбом For You был выпущен в апреле 1978 года. Коммерчески успешным альбомом не был, он пропустил золотой статус в США. Кроме того, производственные затраты были настолько высоки, что запланированный бюджет для первых трех альбомов в 180 000 долларов США вместе с первым уже почти исчерпан.

Весной 1979 года Принс нанял управляющего агентства Боба Кавалло и Джо Руффало, которых в шутку называли Spaghetti Inc. из-за их итальянского наследия. Они вступали во владение вместе с партнером Стивом Фарноли (* 1949, † 2001), до 31 декабря 1988 г. Консультативные функции для художника. Его второй альбом Prince был гораздо более успешным, чем его первый, но Принс считал его доступным для публики музыкальным вкусом. Сам он предпочел бы выбрать другие музыкальные направления и пробовал новые вещи.

В 1980 году появился его третий альбом Dirty Mind, с которым принц, наконец, попрощался с имиджем возможного становления новым Стиви Уандером. Он оторвался от своего афро взгляда и надел короткую прическу. В это время он также часто появлялся в стрингах и пальто, в сочетании с чулками Overknees и высокими каблуками на публике. В музыкальном плане Принс стал все более экспериментальным и посвятил себя музыкальным жанрам, которых не было в его первых двух альбомах.

Музыка принца содержала разные стили и поэтому не предназначалась для определенной аудитории. Его андрогинная внешность и исключительный стиль выездки дали принцу своевременный образ эксцентрика. Его иногда очень наводящая на размышления лирика и его трепет СМИ позволяли ему также казаться таинственным. В одном из своих редких интервью Принс сказал, что он «очень стеснительный» по отношению к незнакомцам. С 1982 по 1990 он дал только пять интервью.

Национальный и международный прорыв (1982-1986)

Двойной альбом 1999 года, выпущенный в октябре 1982 года, первоначально не играл никакой главной роли в американских чартах, пока телевизионная станция MTV не записала в декабре 1982 года музыкальное видео для сингла 1999 года в его ротации. Альбом, а также сингл выпускают Little Red Corvette и Delirious в 1983 году в первой десятке лучших мест Принса в США. Таким образом, он достиг коммерческого прорыва и кроссовера на национальном уровне.

Но за кулисами между ним и его участниками возникла напряженность. Принц был защищен личным телохранителем. Только с живыми выступлениями он все еще был вместе со своими музыкантами. В августе 1983 года принц, наконец, представил новую группу поддержки и назвал это The Revolution.

1984 год стал самым коммерчески успешным годом в карьере принца. Альбом Purple Rain появился и занял 24 недели непрерывно номер один в американских чартах альбомов. Он также выиграл две премии Грэмми. Уже в течение пяти недель ведущий сингл When Doves Cry занимает первое место в чартах синглов США. Тур Purple Rain стал самым успешным туром в карьере принца; он получил Оскар за лучший музыкальный фильм для музыкального фильма Purple Rain. Принц также добился коммерческого прорыва на международном уровне. Рок-баллада Purple Rain и одноименный альбом вошли в десятку стран мира. Purple Rain - самый продаваемый альбом принца в мире, с 25 миллионами записей.

Между тем принц больше внимания уделял хореографии в своих выступлениях; индивидуальные костюмы продолжали быть частью его образа. Яркий сценический наряд принца в 1984 и 1985 годах, в дополнение к его обтягивающим брюкам на высоких каблуках с вычурными рубашками, кружевными манжетами и фиолетовым плащом.

Сразу же после церемонии вручения премии American Music Awards 28 января 1985 года, в которой Принц победил в трех номинациях, многие музыканты встретились, чтобы записать для музыкального проекта USA for Africa песню We Are the World. Для Принса была предоставлена строка текста, и он был зарезервирован для места в студии, чтобы он мог петь вместе с Майклом Джексоном. Однако, без объяснения причин, Принс не появился и вместо этого написал отдельную песню для альбома. Он укрепил свою репутацию эгоцентриста.

В 1985 году Принс основал при финансовом участии Warner Bros. Records музыкальный лейбл Paisley Park Records. В том же году он выпустил свой альбом «Вокруг света за день». Это не достигло продаж Purple Rain, но все еще стояло в течение трех недель под номером один в американских чартах альбомов. В конце марта 1986 года появился Parade, последний альбом, который Принс записал в сотрудничестве с The Revolution. Он содержит один из самых успешных синглов Kiss. Парад служит саундтреком ко второму фильму «Принц под вишневой луной», который, однако, почти не достиг успеха фильма «Пурпурный дождь». 17 октября 1986 года отделение революции было официально объявлено.

Знак «☮», время до смены имени (1987-1992)

В марте 1987 года появился двойной альбом Sign "☮" The Times, который, по мнению критиков, представляет собой кульминацию музыкального выхода Принса. В течение этого времени Warner Bros. Records хотели, чтобы Принс отправился в тур по США, но он отказался.

11 сентября 1987 года Принс открыл студию «Пейсли Парк» в Чанхассене, штат Миннесота, в то время дорогой строительный комплекс на десять миллионов долларов США. Поместье было до его смерти его частной резиденцией и его частной музыкальной студией и имело несколько студий звукозаписи и комнаты для концертов, видео и киносъемок. Postum Студия Paisley Park может быть официально посещена за входную плату. Сестра сестры Принца Шарон Нельсон (* 1940) сказала: «Он хотел, чтобы это был музей. Все предметы расположены стратегически. Вот что увидят фанаты. Принц спланировал это точно. У него было видение, и он воплотил его в жизнь ».

Последующий альбом Prince должен был появиться в декабре 1987 года под названием Black Album. Но за неделю до даты релиза Принс сообщил о доставке альбома. В качестве оправдания он сказал в 1990 году американскому музыкальному журналу Rolling Stone, что понял, что можно умереть в любой момент и судить по тому, что осталось позади. В черном альбоме было более 250 000 копий одного из самых продаваемых бутлегов в истории музыки, до того как он был официально выпущен в ноябре 1994 года лейблом Warner Bros. Records.

Несмотря на хорошие рецензии на его последние альбомы, популярность Принса в США в 1988 году снизилась, а его коммерческий успех там снизился. Напротив, его популярность в Европе выросла. Впервые Lovesexy продал альбом Prince в Европе лучше, чем на своей родине.

Когда полнометражный фильм «Бэтмен» стартовал в июне 1989 года, национальный коммерческий успех принца вернулся. Его одноименный альбом появился в качестве саундтрека к фильму и, как и единственный сингл Batdance, стал номером один в американских чартах. В следующем году его альбом Graffiti Bridge послужил саундтреком к его одноименному музыкальному фильму, но провалился. В отличие от фильма о Бэтмене, Граффити-Бридж почти не видели в кинотеатрах. В результате принц распустил свое руководство в конце 1990 года. С тех пор у него больше не было менеджера, и он занимался своим бизнесом самостоятельно.

В конце 1990 года Принс основал свой новый компаньон «Новое поколение энергии» или «NPG». Эта группа, состав которой он менял на протяжении многих лет, отныне поддерживала его на концертах и студийных записях. Благодаря единственному успеху Gett Off и Cream продвинули свой 13-й альбом Diamonds and Pearls (1991) на второй бестселлер Prince в мире после Purple Rain. Однако, как и в 1983 году, во время тура «Бриллианты и жемчуг» в 1992 году закулисная напряженность возникла между Принцем и его музыкантами. Например, группа ехала вместе в туристическом автобусе, в то время как Принц ехал отдельно с телохранителями и танцорами в лимузине.

31 августа 1992 года Принс продлил контракт с Warner Bros. Records еще на шесть альбомов до 31 декабря 1999 года. Однако вся информация о финансовых деталях содержания контракта является спекуляцией, так как информации очень мало, но официальных отчетов нет. За умеренную продажу Diamonds and Pearls следующего альбома Love Symbol Prince в 1992 году за это отвечала звукозаписывающая компания Warner Bros. Records. Он обвинил ее в недостаточном продвижении альбома. Кроме того, Принс обычно не соглашался со стратегией продаж как звукозаписывающей компании. В прошлом это несколько раз побуждало его не публиковать слишком много альбомов подряд, чтобы не насыщать музыкальный рынок своей музыкой. Алан Лидс, тогдашний управляющий директор Paisley Park Studio, сказал о музыканте после смерти Принса в 2016 году: «Но если что-то не оказалось его волей, он решил, что руководство и звукозаписывающая компания виноваты, и проигнорировали решения, которые он встретил себя ".

Безымянное время (1993-2000)

В начале 1993 года наконец-то возник открытый конфликт между Prince и Warner Bros. Records. Звукозаписывающая компания потребовала творческого перерыва и хотела представить ему альбом лучших хитов на рынке. Принц тогда был ограничен в своей художественной свободе. 7 июня 1993 года, в 35-й день рождения музыканта, Paisley Park Studio объявила в пресс-релизе, что Принс изменил свое сценическое имя на невыразимый символ, который он защищал авторским правом под названием «Символ любви №2».

В своей личной сфере Принс не возражал, когда члены семьи и давние друзья все еще называли его «Принцем», но на публике он больше не хотел, чтобы его называли старым сценическим именем. В средствах массовой информации его теперь называли «Художник, ранее известный как Принц» - сокращенно «TAFKAP» - или просто «Художник», и Принц написал на щеке термин «раб» (по-немецки «раб»). В качестве причины он объяснил: «Если один из ваших собственных мастеров не принадлежит, вы принадлежите к мастеру». Это утверждение сыграло на том факте, что Warner Bros. Records в то время владела авторскими правами на все песни Prince в своей карьере. для нее. Он чувствовал себя «потрясенным и ограниченным», сказал Принс в интервью Q.

После этого Принц все больше дистанцировался от действующего контракта с Warner Bros. Records. Он минимизировал или вообще не рекламировал альбомы и синглы Уорнера. С 1993 года Принс поставлял звукозаписывающей компании в основном старые и качественно более слабые песни для исполнения контракта. Юристы Warner, однако, воздержались от предъявления иска художнику за это. Аналогичный иск, поданный Geffen Records против Нила Янга в 1983 году, привел к затяжному судебному процессу и, как подозревалось, повредил имидж Warner Bros. Records. В 1994 году Warner Bros. Records прекратили сотрудничество с лейблом Prince Paisley Park Records, после чего он основал свой лейбл NPG Records в том же году, который существует и сегодня. В 1995 году принц Уорнер назвал Bros. Records, заявив, что у него 50 новых песен, и какое-то время работал над альбомом под названием Emancipation, который станет его первым альбомом, когда он снова выйдет на свободу. В буклете альбома Chaos and Disorder (1996) можно было прочитать следующий текст: «Изначально предназначенный только для частного использования, этот сборник служит последним оригинальным материалом, записанным O (+> 4 warner brothers records» (немецкий: «Только первоначально Этот сборник, предназначенный для частного использования, служит последним оригинальным материалом, который O (+> записано для Warner Brothers Records ").

В период с 1994 по 2000 год, под именем непроизносимого символа, Принс также заключил контракты с различными другими звукозаписывающими компаниями, выпустив несколько альбомов параллельно с контрактом с Warner Bros. Records. Во всех сделках с записями, которые принц заключил после своей последней подписи на Warner Bros. Records, он обеспечил авторские права на свои собственные песни. Те альбомы, которые Принс выпускал как «символ» в звукозаписывающих компаниях, таких как EMI или Arista Records, он продавал очень интенсивно. Например, по случаю выхода альбома Emancipation (1996) Принц был приглашенным докладчиком на шоу Опры Уинфри , а в рамках международной рекламной кампании Rave Un2 the Joy Fantastic (1999) он появился на немецком телевидении в качестве музыкального гостя шоу Харальда Шмидта. на.
23 августа 1997 года Принс встретился с басистом Ларри Грэмом на афтершоу в Нэшвилле, штат Теннесси, после которого между двумя музыкантами установилась дружба. С 1998 года Грэм был постоянным приглашенным музыкантом на концертах Prince, а также работал студийным музыкантом в Prince Prince. Грэм был тогда одним из Свидетелей Иеговы; Принц также присоединился к этой деноминации в 2001 году и оставался членом до своей смерти.

В январе 1998 года Принс выпустил альбом Crystal Ball. После многих лет разногласий с Warner Bros. Records он впервые отличился от звукозаписывающей индустрии в целом: он распространял свой альбом исключительно в Интернете на своей бывшей домашней странице. Там можно было заказать ограниченный тираж из 5 дисков, который появился только на его собственном лейбле NPG Records.

31 декабря 1999 года контракт с Warner Bros. Records прекратился, а 16 мая 2000 года на пресс-конференции в Нью-Йорке объявил «The Artist Formerly Known As Prince», чтобы принять его оригинальное сценическое имя Prince.

Принц и Интернет (2001-2004)

После контракта с Warner Bros. Records Prince проработали более четырех лет без какого-либо крупного лейбла. Вместо этого он создал в феврале 2001 года свою домашнюю страницу NPG Music Club.com, на которой можно было зарегистрироваться в качестве пожизненного членского взноса. С помощью этой домашней страницы принц распространял свою музыку с 2001 года до начала 2004 года. Поэтому он мог решить, сколько и какие песни он хотел бы опубликовать, когда, потому что он больше не зависел от решений звукозаписывающей компании. Кроме того, он смог сделать свою музыку более доступной, некоторые его альбомы были доступны только в виде загружаемой версии.

Для некоторых альбомов Принс также подписал контракты с независимыми лейблами, которые распространяли альбомы обычным способом. Члены NPG Music Club.com смогли загрузить или предварительно заказать альбомы за четыре недели до обычного выпуска для бесплатной продажи. Принц предложил другие варианты для членов; Например, они смогли зарезервировать лучшие места для тура One-Nite-Alone (2002) через домашнюю страницу и имели доступ к проверке звука, которую принц обычно давал перед каждым концертом.

В 2006 году Принс был удостоен награды Webby Lifetime Achievement Award, признавая его использование Интернета. С одной стороны, он был первым в музыкальной индустрии уже созданным художником альбомом - Crystal Ball в 1998 году - проданным исключительно через Интернет, с другой стороны, он создал в 2001 году NPG Music Club.com, новую тогдашнюю платформу для контактов и распространения. NPG Music Club.com, который не только служил официальным сайтом, но и являлся популярной фан-платформой с ее обширной информацией, чатами и возможностями загрузки, был закрыт в июле 2006 года.

Возвращение

Слава принца снизилась за эти годы, и он едва был представлен в международных чартах, когда он вернулся в 2004 году. На премии Грэмми в феврале 2004 года он появился вместе с Бейонсе и спел с ней в дуэте свой хит Purple Rain. Награды Грэмми транслировались по телевидению в нескольких странах, поэтому он вернулся к международному разговору.

В апреле 2004 года Принс выпустил свой альбом Musicology. Через пять лет снова появился альбом, который продавался обычным способом при поддержке крупного лейбла Columbia Records по всему миру. Музыковедение достигло двойного платинового статуса в США и было награждено двумя Грэмми. Musicology Tour был самым успешным туром в мире в 2004 году.

В 2006 году Принс выпустил универсальный лейбл 3121, который получил хорошие отзывы. Это стало Purple Rain (1984), Вокруг света за день (1985) и Бэтмен (1989) его четвертым и последним в жизни последним номером один в хит-параде американского альбома.

В начале февраля 2007 года Принс дал живое выступление во время перерыва на Суперкубок XLI в Майами, штат Флорида, что отражает его восстановленную национальную популярность. За спектаклем последовало около 140 миллионов американских телезрителей. Даже на международном уровне принц был снова успешным; Например, билеты на его выступление на джазовом фестивале в Монтрё в июле 2007 года были распроданы за десять минут.

Дифференциация от музыкальной индустрии (2007-2013)

Несмотря на обретенный успех, принц все же хотел подчиниться ни одной звукозаписывающей компании. Альбом Planet Earth, выпущенный Sony BMG Music Entertainment в конце июля 2007 года, был получен в качестве бесплатного приложения британской воскресной газетой The Mail On Sunday 15 июля 2007 года, когда Принс заключил собственный контракт с этой газетой. Sony BMG Music England расценила это как оскорбление и не выпустила альбом Planet Earth в Великобритании.

Год спустя принц выпустил книгу «Журнальный столик 21 ночь». 256-страничная фотокнига описывает пребывание Принца в Лондоне во время его концертной серии с августа по сентябрь 2007 года. Кроме того, книга содержит CD Indigo Nights, сборник различных афтершоу в музыкальном клубе indig02, который принц дал после регулярных концертов в Лондоне. Indigo Nights появились только в качестве приложения к книге и не попали в свободную продажу CD.

В марте 2009 года были выпущены два альбома Lotusflow3r и MPLSound, которые можно было купить только на бывшей домашней странице Принса и в американской розничной сети Target Corporation, с которыми у него был контракт. С этим принц снова ушел с пути звукозаписывающих компаний и организовал продажи своих CD через альтернативные каналы. Он запускал в США сложную рекламу альбомов и появлялся в различных телевизионных программах. За пределами США альбомы были доступны только в качестве импорта.

Альбом Prince 20Ten, выпущенный в июле 2010 года, был эксклюзивно продан в Германии, Австрии и Швейцарии в качестве дополнения к августовскому выпуску музыкального журнала Rolling Stone. В других европейских странах компакт-диск был доступен только в качестве дополнения к газете. После этого он снова вырвался из музыкальной индустрии и продал альбом таким же образом, как и в 2007 году. Через десять лет он снова дал интервью британской газете. Он сказал ежедневной газете Daily Mirror, что Интернет "полностью закрыт". Его новых песен не будет загружено, потому что он сомневается в приемлемости платежной системы. Он верит, однако, чтобы найти новые способы распространения своей музыки.

Хотя Принс подписал в октябре 2011 года контракт со швейцарским независимым лейблом Purple Music, но заявил в сентябре 2012 года общенациональной газете Chicago Tribune, он не будет записывать новый альбом: «Мы вернулись на единый рынок. Кажется сумасшедшим, чтобы войти с новым альбомом. "

В декабре 2012 года Принс основал новую бэк-группу под названием 3rdEyeGirl. Эта группа состояла из трех музыкантов Ханны Форд на барабанах, Иды Нильсен на электрогитаре и Донны Грантис на электрогитаре.

Последняя творческая фаза (2014-2016)

Поскольку 31 марта 2014 года действующий с 2005 года контракт Prince с основным лейблом Universal закончился, он подписал новый контракт с Warner Bros. Records в апреле в течение двенадцати месяцев в апреле и вернулся на лейбл. По данным компании, теперь у него были все права на песни, которые он записал для Warner. О финансовых деталях контракта ничего не сообщалось. В конце сентября 2014 года Принс выпустил два студийных альбома на Warner Bros. Records с Art Official Age и PlectrumElectrum. В конце ноября он также удалил свои учетные записи в Facebook, Instagram и YouTube. Официального объяснения этому принц не дал.

В декабре 2015 года Принс выпустил свой 39-й студийный альбом под названием HITnRUN Phase Two, который является его последним альбомом, выпущенным за всю его жизнь. HITnRUN Phase Two распространялся через собственный музыкальный лейбл NPG Records.

Вечером 16 апреля 2016 года принц в последний раз появился на публике; он сыграл две песни на пианино в рамках «танцевальной вечеринки» в своей студии в Пейсли Парк в Чанхассене и анонсировал новый концертный альбом под названием «Piano & A Microphone».

Завещание

Поскольку принц не написал завещание до его смерти, которое могло бы регулировать распределение его активов, оцениваемых в 200–300 миллионов долларов США, суд по наследству принял на себя обработку активов. Но об этом до сегодняшнего дня (по состоянию на апрель 2019 года) окончательное окончательное решение принято не было. Его наследники включают биологическую сестру принца и его полуживых наполовину братьев и сестер.

Спор о каталоге музыки принца (2016-2017)

Первоначально братья и сестры принца не могли договориться о том, как контролировать и управлять музыкальным каталогом своего брата. По этой причине финансовая компания Bremer Trust получила эту задачу в 2016 году по решению суда, а с 2017 года - финансовая компания Comerica, которая гарантирует братьям и сестрам более широкое влияние. В июле 2017 года была активирована учетная запись на YouTube, которая была закрыта Prince в 2014 году, чтобы музыкальные клипы музыканта снова можно было просматривать в Интернете.

С января 2018 года все записи Принса официально управляются Comerica в сотрудничестве с The Prince Estate. Советниками The Prince Estate являются американцы Трой Картер (1972 года рождения) и Майкл Хоу; Картер был бывшим музыкальным менеджером Lady Gaga и сегодня работает в Spotify. Хоу занимал пост вице-президента Warner Bros. Records в разделе «Артисты и репертуар» с 2014 по 2017 год.

Конец июня 2018 года The Prince Estate объявил, что крупный лейбл Sony Music Entertainment получил права на распространение 35 ранее выпущенных альбомов Prince. Контракт заключен в два этапа: теперь Sony может выпустить 23 альбома, выпущенных Prince в период с 1995 по 2010 год, включая синглы, би-сайды, ремиксы, не-альбомные треки, живые записи и музыкальные клипы. Второй этап начинается в 2021 году и включает в себя 12 других альбомов Prince с 1978 по 1996 год, а также песни с 2014 по 2015 год. Цена покупки не разглашается. Warner Bros. Records имеет права на распространение песен Prince с 1978 по 1994 и с 2014 по 2015 до 2021.

В 2019 году куратор The Prince Estate Майкл Хоу в интервью Spiegel Online заявил, что каталогизация архива Prince была «детективной работой», поскольку многие записи были пустыми. Кроме того, количество музыки, которую принц выпустил и затем отверг, «огромно». С тех пор архив был перенесен из студии Paisley Park в Миннеаполисе «в секретное и безопасное место в Голливуде», где он «очень хорошо охраняется»; Вы можете назвать это крепостью, сказал Хоу. Он сказал, что наследники принца принимают решение о выпуске каждого принца в сотрудничестве с The Prince Estate. Кроме того, Хау находится в контакте с некоторыми экспертами фанатов. Тем не менее, многие ленты не в хорошем состоянии, потому что они "пылились десятилетиями". Но «неповторимым» до сих пор ничего не было. Хоу знает, что принц несколько раз говорил, что он знает, что содержание его архива будет опубликовано посмертно. Было бы достаточно материала, чтобы выпустить "много-много-много лет альбомов принца". Но юридическая ситуация непроста, потому что в этом участвуют разные звукозаписывающие компании и музыканты.

В ноябре 2019 года The Prince Estate выпустили пятикратный альбом 1999 Deluxe, в который вошли ранее не выпущенные песни с 1981 по 1983 год. Оригинальный альбом 1999 года Prince вышел в октябре 1982 года.

Музыка

Уже с дебютного альбома Prince For For For You в 1978 году фраза «Произведено, аранжировано, составлено и исполнено Prince» (немецкий: «Произведено, аранжировано, составлено и исполнено Prince») можно найти на публикуемых им звуковых носителях это почти можно считать его торговой маркой. Принц написал все тексты и мелодии своих песен, он также сам играл на многих музыкальных инструментах в своих студийных альбомах. Концерты, которые помогали ему с записью его студийных альбомов, играли только с отдельными музыкальными инструментами, такими как бас, барабаны или гитара. Постоянными приглашенными музыкантами на альбомах студии Prince были Шейла Э. и Клэр Фишер с 1980-х годов, Кенди Далфер, Ларри Грэм и Масео Паркер с 1990-х годов и тромбонист Грег Бойер с 2002 года. Он также работал со скрипачкой Ванессой-Мэй в 2003 году и с бывшими участниками The Revolution Венди Мелвоин и Лизой Коулман в 2007 году.

Музыкальный стиль

Характерной чертой музыкального произведения принца является его стилистическое разнообразие. Во-первых, он перешел в своей карьере на совершенно другую музыкальную местность, во-вторых, он неоднократно связывал в своих альбомах и песнях разные музыкальные стили вместе. Поэтому его нельзя отнести исключительно к определенному музыкальному жанру.

Музыкальное развитие принца началось в 1970-х годах. Будучи подростком, он играл с песнями своих бывших групп, таких как исполнители, такие как Земля, Ветер и Огонь, Grand Funk Railroad, Джеймс Браун, Джими Хендрикс, Парламент, Хитрый и Семейный Камень и Стиви Уандер. Кроме того, на принца оказали влияние Карлос Сантана и Джони Митчелл.

В его первых двух альбомах For You (1978) и Prince (1979) преобладают R & B и фанк, рок и поп с влияниями диско. В 1980-х Принс расширил свой музыкальный спектр и стал более изобретательным в сочетании различных музыкальных стилей. Песни из жанров New Wave, Rockabilly и Rock 'n' Roll были добавлены в альбомы Dirty Mind (1980) и Controversy (1981). 1999 (1982) и Purple Rain (1984) также находятся под влиянием Dance и Electro Funk. В «Вокруг света за один день» (1985) Принс открыл эпоху хиппи и создал альбом психоделической души, психоделического рока и песен R & B.

Поразительным в то время было то, что Принц впервые отрекся от стандартных музыкальных инструментов R & B, таких как духовые инструменты. Вместо саксофона и трубы он использовал синтезаторы. Только в его альбоме Parade (1986) Принс - частично в сотрудничестве с аранжировщиком Клэр Фишер - также использовал духовые и струнные инструменты. В то же время, первые влияния джаза были в его музыке. Стилистический диапазон его альбома Sign "☮" The Times (1987) варьируется от евангельских и соул-баллад до R & B и фанка до рока. На альбоме Batman (1989) Принц впервые использовал в некоторых своих песнях сэмплы, которые взяты из цитат из фильма Бэтмена.

В 1981 году Принс впервые использовал Linn LM-1 в качестве драм-машины и использовал его для записи некоторых своих песен вплоть до 1987 года включительно. До и в последующие годы он играл на ударных, обычно перкуссии. Только на альбомах Rave Un2 Принц Joy Fantastic (1999) и 20Ten (2010) снова используют типичный для 1980-х годов Linn LM-1 для записи некоторых своих песен. Другая типичная особенность его студийных альбомов - тяжелые гитарные песни, поэтому Принса иногда сравнивали с Джими Хендриксом, а сам Принц считался похожим на Карлоса Сантану.

В 1980-х годах Принс считался мятежным пионером, который не боялся сочетать разные стили музыки в сочетании с иногда очень многообещающей лирикой. Но он постепенно потерял эту репутацию в 1990-х годах. В своих альбомах Diamonds and Pearls (1991) и Love Symbol (1992) он посвятил себя такой музыке, как рэп и хип-хоп, которые затем все больше влияли на международную музыкальную сцену. Принц следовал тенденциям впервые, предварительно посеяв себя. Критики обвиняли его в истощении творчества в 1990-х годах. Альбом The Truth (1997) с преобладанием акустической гитары был едва заметен, поскольку он появился только на его бывших домашних страницах. То же самое было верно для альбома Crystal Ball (1998), который включает в себя песни из жанра регги и блюза.

В начале XXI века альбомы принца были отмечены влиянием джаза. К ним относятся The Rainbow Children (2001), а также инструментальные фьюжн-альбомы C-Note 2003, которые были доступны только для скачивания, и N.E.W.S. Альбом One Nite Alone ... (2002) снова представляет собой акустический альбом, на котором Принц в этот раз играет все песни на фортепиано.

Со времени выпуска своего альбома «Musicology» в 2004 году Принс воссоединился со смесью музыкальных стилей, которые сделали его известным и успешным в 1980-х; Элементы R & B, funk, soul, pop и rock, поддерживаемые духовыми и струнными инструментами, были представлены на следующих альбомах.лирика

Лирика принца в основном о любви, межличностных отношениях или сексуальности. Но также политические и социокритические темы, а также религиозное и духовное содержание появляются в его текстах.

В 1970-х, 1980-х и 1990-х годах принц посвятил в своей песне лирику среди других аспектов сексуальности. Например, в 1979 году он поет песню «Бэмби о лесбийской любви» , а текст песни Dirty Mind (1980) в то время считался непристойным. Был ли это половой акт, намеки на оральный секс или инцест, принц спровоцировал повсюду. В своих текстах он использовал несколько метафор. Например, песня Little Red Corvette (1982), похоже, не о спортивной машине, а о влагалище. Автомобили и лошади в этом случае служат метафорой удовольствия. Песня Darling Nikki с альбома Purple Rain была в 1984 году решающей для инициативы в США по инициативе Типпера Гора, предупреждающего «Parental Advisory - Explicit Lyrics» (немецкий: «Примечание для родителей - слишком четкая лирика»), представленного в музыкальных релизах. было. Типпер Гор был пренебрежительным, когда ее тогдашняя одиннадцатилетняя дочь услышала в песне строку текста, связанную с мастурбацией. Тем не менее, в последующие годы принц также приобрел непристойности и личности в своих текстах. Сингл Sexy MF (1992) тогда играл в основном в цензурной версии на радио, так как в припеве встречается слово ублюдок. Как ясно из названий песен, таких как Orgasm (1994) и Pussy Control (1995), Принс также продолжает уклоняться от лирики с сексуальным содержанием.

Однако с 21-го века Принц дистанцировался от своей чётко понятной лирики и больше не играл живые песни. В 2001 году он сказал в интервью, что хочет удалить весь язык из своей лирики. С тех пор принц следит за этим. Только в посмертных выпусках тексты с сексуальным содержанием снова от него.

Когда его лирика имеет дело с политическим или социокритическим содержанием, Принц обычно изображает ситуацию или тему, не выражая своего собственного мнения. Например, в песне Энни Кристиан (1981) он фокусируется на убийстве Джона Леннона. В песнях 1999 (1982), Америки (1985) и Crystal Ball (1998) он описывает страхи перед ядерными войнами. Другие апокалиптические тенденции можно найти в песнях Sign «☮» The Times (1987), в которых он поет о СПИДе и катастрофе «Челленджер», и «Планете Земля» (2007), в которой он описывает изменение климата. Принц также ссылается на вторую войну в Персидском заливе «Деньги не имеют значения, 2 ночи» (1991) и «Жить 4 любви» (1991). В песне Cinnamon Girl (2004) Принц рассказывает о терактах 11 сентября 2001 года.

В некоторых своих текстах принц посвятил себя религиозным, а иногда и духовным темам. В песне «Противоречие» (1981) он цитировал «Молитву Господню», и особенно текст песни Lovesexy (1988) находится под влиянием мистического просветления и христианских мотивов; они о Боге, дьяволе, вине и искуплении. В песне «Дельфин» (1995) «Принц поет о реинкарнации» и в концептуальном альбоме «Радужные дети» (2001) можно найти намеки на Свидетелей Иеговы.

Пение

Характерным для Принца было его иногда высокое пение фальцетом. Так как Принс поет на своих первых двух альбомах For You и Prince преимущественно с очень высоким голосом, музыкальный журнал Rolling Stone сравнил его вокал в 1979 году с вокалом Smokey Robinson. Другие примеры пения принца фальцетом можно найти в синглах Kiss (1986), «Самая красивая девушка в мире» (1994) и «Breakdown» (2014).

Для некоторых песен Принс создал вокальный эффект, который он назвал «Камилла». Во время записи вокала лента работает медленнее, чем обычно. При воспроизведении ленты на нормальной скорости создается эффект сдвига высоты тона, благодаря которому голос Принца становится немного выше и быстрее, как будто он пел бы под воздействием гелия. Особенно на альбоме Sign "☮" The Times (1987), этот вокальный эффект можно услышать на некоторых песнях. «Камилла» трактуется как альтер эго принца - его злая сторона. Противоположность вокальному эффекту «Камиллы» приводит к тому, что голос Принса звучит намного медленнее и очень глубоко, подобно тому, как звучит Барри Уайт. Этот глубокий голос можно услышать, например, в песне Bob George (1994) или в альбоме The Rainbow Children (2001).

Большинство его текстов настроены на мелодичную мелодию в фильме «Принц», но иногда в его произведениях также есть отрывки пения. Примеры включают такие песни, как Controversy (1981), Girls & Boys (1986) и Dead on It (1994), которые Принс записал в 1986 году и предоставил для Black Album. В этой песне он заикается в тексте, который высмеивает жанр рэпа. Тем не менее, Принс иногда прибегал к этой форме лекции, особенно в 1990-х, и включал рэп-вокал в некоторых песнях.

Принц взял на себя как основной вокал, так и другие полифонические вокальные треки в своих песнях, например, в пьесе для капеллы For You (1978) или в песнях When Doves Cry (1984) и Gold (1995). Бэк-вокал в его песнях также происходит в основном от него, но иногда его также поддерживают члены группы. Иногда участники группы поют полную лирику в песнях Принса, таких как Венди Мелвоин и Лиза Колеман в песнях 1980-х годов, Рози Гейнс в песнях 1990-х годов, Шелби Дж. В песнях 2000-х годов или 3rdEyeGirl в песнях 2013 года.

На отдельных песнях Принс поет с приглашенными певцами, такими как Аполлония Котеро (1984), Шина Истон (1987 и 1989), Кармен Электра (1992), Нона Гэй (1994), Гвен Стефани (1999), Энджи Стоун (2001), Лианн Ла Хавас (2014) и Джудит Хилл, Ледиси и Рита Ора (весь 2015) вместе в дуэте. Среди других, Дуг Э. Фреш (1998), Чак Д. (1999), Ева (1999) и Q-Tip (2009) были показаны как рэперы-призраки на некоторых из его песен.

Влияние на других артистов

Музыкальное влияние принца отражается в различных областях международной музыкальной сцены. Бостонский глобус написал в 2002 году, что Принс был одним из наиболее востребованных артистов своего времени, и многие современные музыканты использовали элементы музыкального стиля Принса в своем звучании. Музыканты из разных жанров записали кавер-версии песен принца, в том числе Iain Matthews (1981), Mitch Ryder (1983), Tina Turner (1985), The Art of Noise с участием Тома Джонса (1988), Herbie Hancock (1990), The Flying Pickets (1992), The Hollies (1992), Боб Белден (1994), Любляна (1996), Мэрайя Кэри (1997), Ice-T (2000), Род Стюарт (2001), Патти Смит (2002), Foo Fighters (2003), Etta James (2006), Нина Симоне (2008), Incubus (2009), Glee Cast (2011), Суфьян Стивенс (2012), Арета Франклин (2014), Стивен Уилсон (2014), Манфред Манн (2014) и Келли Кларксон (2017). Различные музыканты дают Принцу как образец для подражания или формирующее влияние, такие как Алисия Киз, Бек, Бруно Марс, Д'Анджело, Ленни Кравитц, Мэйси Грей, Maroon 5, OutKast и Taio Cruz.

Также немецкие музыканты, такие как Дворцовый оркестр с участием Макса Раабе (2001), Джой Деналейн (2004), Роджер Цицерон с Soulounge (2004), Техас Лайтнинг (2005), Уве Шмидт под псевдонимом Сеньор Кокос (2008), Лиза Вахландт (2010) ), Барбара Моргенштерн (2011) и Дэвид Гарретт (2017) переосмыслили песни Принца. Первая немецкоязычная версия титула принца Мичи Райнке, записанная в 1992 году; его версия «Я не твой муж», основанная на песне «Я никогда не смогу занять место твоего человека» из альбома. «☮» Times и Адель Тавиль в песне «Песни» (2013) ссылаются на песни «Когда голуби плачут» и «Пурпурный дождь». Кроме того, поп-певица Хелен Фишер записала Purple Rain в сет-лист своего тура по цветным играм (2014).

Швейцарская рок-группа Züri West записала с I ha di gärn gha (1996) швейцарско-немецкую версию When You Were Mine с альбома Dirty Mind, а австрийский джазовый музыкант David Helbock выпустил в 2012 году альбом с песнями Prince.

Некоторые песни Prince были известны не по оригинальной версии, а только по новым записям других музыкантов. Чака Хан, например, записал международный хит-десятку в 1984 году с I Feel for You, а Sinéad O'Connor добился всемирного успеха в 1990 году с синглом Nothing Compares 2 U. Изначально Принс написал эту песню для группы The Family - своего побочного проекта в то время - который Nothing Compares 2 U уже выпустил в августе 1985 года для своего альбома The Family. Версия, интерпретированная самим Принцем, появилась только в 1993 году на The Hits / The B-Sides, исполненной в виде живого дуэта с певицей Рози Гейнс.

Принц, со своей стороны, редко пел песни других артистов, чтобы выпустить их на своих студийных альбомах; только в Emancipation (1996), Rave Un2 Joy Fantastic (1999), One Nite Alone ... (2002), Lotusflow3r (2009) и PlectrumElectrum (2014) можно найти в интерпретируемых им песнях других музыкантов.
Кроме того, Принс сочинял, частично под псевдонимами, такими как Александр Nevermind, Камилла, Кристофер, Джейми Старр, Джои Коко, Madhouse, Пейсли Парк и Тора Тора, песни для различных артистов. К ним относятся Стиви Никс (1983 год назад), Шина Истон (Sugar Walls 1984 года), Браслеты (маниакальный понедельник 1985 года), Кенни Роджерс (1986 год. Ты моя любовь), Мадонна (песня о любви 1989 года), Патти ЛаБелль (1989 год. Мистер), Джо Кокер (1991, Пять женщин), Мартика (1991 Любовь ... Твоя воля будет сделана), Паула Абдул (1991 U), Селин Дион (1992 С Этим Слезой), Земля, Ветер и Огонь (Супергерой 1993 года) и Нет Сомнение (зал ожидания 2001 года). Он также писал песни для Майлза Дэвиса, но никогда не выпускал их как студийные версии.31 декабря 1987 года Дэвис появился в качестве гостя на концерте Принса в студии Paisley Park на 30 минут. Когда Майлз Дэвис умер 28 сентября 1991 года, Принс написал инструментальную песню Letter 4 Miles через два дня в качестве напоминания о нем, но он не опубликовал ее.

Кроме того, Принц основал такие группы, как The Time, Apollonia 6, The Family, Madhouse и The New Power Generation. Он писал и продюсировал песни для этих групп, а также занимался карьерой Джилл Джонс, Шейлы Э., Кармен Электра и Энди Алло. Когда музыкальные карьеры Джорджа Клинтона, Мэвиса Стейплса и Чака Кхана были коммерчески низкими, Принс взял этих артистов на своих лейблах Paisley Park Records или с 1994 NPG Records по контракту. Он написал песни для них, чтобы упомянутые музыканты могли продолжить свою карьеру.

Изредка принц выступал в качестве приглашенного музыканта; Например, в 1999 году он пел бэк-вокал для Ани ДиФранко, играл на Keyboard for Common в 2002 году, на электрогитаре Stevie Wonder в 2005 году, Janelle Monáe для бас-гитары 2013 года и Judith Hill в 2015 году для различных инструментов.

Концерты

Принц был в более чем 30 турах в его карьере. Он не только принимал пение на своих концертах, но также играл на различных музыкальных инструментах. Поэтому он регулярно играл на гитаре или пианино во время своих выступлений, где иногда давал попурри около 15 минут. Иногда он также использовал барабаны, бас или синтезатор. Типичные концерты принца 1980-х и 1990-х были гламурными сценическими представлениями со сложной хореографией и десятками смен костюмов. С 21-го века Принц в значительной степени отказался от подобных шоу-эффектов и больше сосредоточился на своих реальных музыкальных способностях; Например, он разработал каждый концерт индивидуально с различным выбором песен. Во время его живых концертов Принса сопровождали музыканты и фоновые певцы, которые также участвовали в записи его текущих студийных альбомов. Шейла Э. иногда появлялась на сцене вместе с Принцем с 1984 по 2011 годы.

Свой концертный дебют принц дал 5 января 1979 года в Миннеаполисе на глазах около 300 зрителей. Перед этим концертом он признался, что ему чрезвычайно трудно играть перед публикой. В 1980 году Принс выступил со своей бывшей группой в роли второго плана Рика Джеймса. Принц сопровождал Джеймса в его разжигании в течение двух месяцев, получая живой опыт.

Весной 1981 года Принс впервые дал концерты в Европе, но клубным выступлениям в Амстердаме, Лондоне и Париже не было уделено много внимания. Принц был еще слишком неизвестен в Европе в то время. Нижняя точка в карьере принца была в октябре 1981 года, два концерта в Лос-Анджелес Мемориал Колизей. В то время он выступил со своей группой в качестве вступительного слова для Rolling Stones, чтобы рекламировать свой четвертый альбом Controversy. Но спектакли стали катастрофой: бои и летающие снаряды позаботились о том, чтобы Принс прекратил свой первый концерт 9 октября через 15 минут; Второй концерт 11 октября он сыграл несмотря на то, что снаряды снова полетели до конца.

Три года спустя Принс был на самом высоком коммерческом уровне своей карьеры, и тур «Пурпурный дождь» с 1984 по 1985 год, в котором приняли участие 1,75 млн. Посетителей из США, стал его самым успешным туром в карьере. Его первое мировое турне привело Принса в 1986 году, среди прочего, впервые в Германию и Японию.

После того, как Принс сменил сценическое имя в 1993 году, он по-разному выбирал песни для своих концертов. Таким образом, он отказался в 1994-1996 годах от таких хитов, как When Doves Cry, Purple Rain или Kiss. Вместо этого Принц играл песни, которые не были выпущены в то время. Только в 1997 году, в успешном туре «Джем года» по США и Канаде, он снова прибег к песням, которые сделали его известным. Тур обошелся в 30 миллионов долларов.
Музыкальный тур в 2004 году также прошел успешно, его посетили около 1,5 миллионов человек в США и набрали 87 миллионов долларов США. «Настоящая музыка 4 настоящие меломаны» был лозунгом этого тура, в котором каждый концертмейстер получил копию CD альбома. С 1 августа по 21 сентября 2007 года Принс дал 21 концерт на O2 Arena в Лондоне, которые были распроданы и собрали 22 миллиона долларов. Каждый концертмейстер получил копию компакт-диска Prince с Planet Earth, а 13 сентября Элтон Джон выступил с принцем вживую на сцене.

В 21 веке Принц несколько раз играл на музыкальных фестивалях, что он редко делал раньше. Он выступал на джазовом фестивале в Монтрё в 2007, 2009 и 2013 годах, участвовал в фестивале музыки и искусств Coachella Valley 2008 года и участвовал в фестивале в Роскилле в 2010 году. С декабря 2010 года по сентябрь 2012 года Принс гастролировал по миру со своей бэк-группой The New Power Generation в рамках Welcome 2 America Tour. Во время гастролей в США выступили различные приглашенные музыканты, такие как Алисия Киз, Карлос Сантана, Мэри Дж. Блайдж, Стиви Уандер и Уитни Хьюстон. В 2013 и 2014 годах Принс выступал в основном со своей бэк-группой 3rdEyeGirl в прямом эфире.

13 июня 2015 года Принц дал живой концерт 500 приглашенным гостям в Белом доме. Хозяева были Барак Обама и его жена Мишель Обама. Среди прочего, Стиви Уандер появился на сцене вместе с Принсом, а среди зрителей были, например, такие политики, как Арн Дункан, Эрик Холдер и Сьюзан Райс, актеры, такие как Анджела Бассетт, Конни Бриттон, Трэйси Эллис Росс и Тайлер Перри, и музыканты, такие как Сиара, Джеймс Тейлор и Джон Бон Джови. Поводом для концерта принца стал «Месяц афроамериканской музыки» (по-немецки «Месяц афроамериканской музыки»), который отмечается каждый год в июне в Соединенных Штатах.

Недавний тур Принса с микрофоном и фортепиано с 16 по 14 апреля 2016 года проводился в Австралии, Новой Зеландии, Канаде и США.

После того, как показывает

С 1986 года принц иногда играл после концерта после спектакля. Иногда эти дополнительные концерты объявлялись через громкоговорители после окончания его основных концертов, иногда место было обнародовано через сарафанное радио и Twitter. Его афтершоу началось после полуночи и проходило в небольших музыкальных клубах перед 300–1000 зрителей. После спектакля после концерта принц и зрители обычно встречались в более интимной обстановке, потому что он отказался от сценических представлений, хореографий и сложных световых шоу своих главных концертов.

Подборка песен создавала принца в отличие от его главных концертов; Он часто воздерживался от таких хитов, как 1999, Purple Rain или Cream. Однако нередки были десятиминутные инструментальные версии песен Билли Кобхэма, Дьюка Эллингтона или Майлза Дэвиса и каверов Ареты Франклин, Карлоса Сантаны, Джеймса Брауна, Джими Хендрикса, Материнского совершенства, Парламента / Funkadelic или Sly & the Family Stone. Его бэк-вокалисты играли гораздо большую роль, чем на основном концерте, и иногда интерпретировались как песни солистов, в которых Принс затем сосредоточился на аккомпанементе таких инструментов, как гитара, ударные или бас.

Главными событиями многих после концертов Prince были гостевые выступления известных музыкантов. В таких живых выступлениях он играл с Эриком Клэптоном (Лондон, 14 августа 1986 года), Роном Вудом (26 июля 1988 года, Лондон), Бадди Майлзом (6 апреля 1993 года, Чикаго). Боно (31 марта 1995 г. в Дублине), Руфус Томас (24 августа 1997 г. в Мемфисе), Ленни Кравитц (24 декабря 1998 г. в Утрехте), Алисия Киз (10. Эми Уайнхаус (22 сентября 2007 г. в Лондоне), Жанель Монаэ (30 декабря 2010 г. в Нью-Йорке), и Flavor Flav and Seal (оба 13 мая 2012 г. в Сиднее).

Защита интеллектуальной собственности

В 1990-х принц начал последовательно защищать свою интеллектуальную собственность; В частности, в 2000-х годах он подал в суд на различные случаи нарушения авторских прав.

В 1992 году принц подал в суд на хип-хоп группу Arrested Development, потому что группа незаконно выбрала слово «Теннесси» для своего одноименного сингла из первой десятки хита принца «Alphabet St.» (1988). Арестованное развитие в конечном итоге пришлось заплатить 100 000 долларов принцу. Тогдашний адвокат Принса Л. Лонделл Макмиллан (* 1966) запретил журналистам в 1998 году использовать записывающее устройство во время интервью. В качестве оправдания он сказал, что Принц хотел не допустить, чтобы его изображение, изображение или голос использовались не так, как было задумано изначально. В начале 1999 года Принс поручил юридической фирме подать в суд на различные фан-сайты в Интернете. Он обвинил операторов веб-сайтов в том, что они извлекают выгоду из его изображения и сознательно создают впечатление, что он одобряет их страницы. Кроме того, их обвинили в нарушении авторских прав за использование символа принца в своих целях.

В 2006 году принц подал иск в окружной суд Берлина, потому что в Германии был выслан DVD с незаконной записью концерта принца с 1983 года. Компетентный суд подал его жалобу во всех ее частях, и DVD больше не мог быть продан. По состоянию на сентябрь 2007 года принц с помощью компании Web Sheriff возбудил дело против случаев предполагаемого нарушения авторских прав, в том числе на видеопортале YouTube ранее. Мать из Пенсильвании разместила на YouTube 29-секундное видео, где ее малыш танцует под песню «Давай, сойди с ума» от Prince. Принц удалил видео и впоследствии подал иск против матери, но в августе 2008 года дело было решено в пользу матери. Кроме того, музыкальное видео для его кавер-версии песни Creep группы Radiohead было Prince 2008 удалить с YouTube, потому что он считал себя правообладателем. Однако певец Radiohead Том Йорк заявил, что видео можно будет снова просматривать онлайн. Тем не менее принц продолжал действовать в соответствующих случаях. Так что никакие мобильные видеоматериалы о концертах принца не были разрешены для публикации в Интернете. Джон Джакобби из Сети Шериф сказал, что спор Warner Bros. сделал Принса умнее о защите его прав; если в то время это касалось записей и компакт-дисков, он боролся за свои онлайн-права в эпоху цифровых технологий.

В 2010 году у принца был символ, который он использовал в период с 1993 по 2000 год в качестве псевдонима, удаляющий с обложки альбома Майкла Джексона CD Майкла перед его выпуском. В июне 2011 года Принс сказал британской газете The Guardian, что ему следует «пойти в Белый дом, чтобы обсудить, как защитить авторские права». В 2013 году он подал в Twitter, Inc. письмо о прекращении и отказе от Видеопортал Vine был показан в восьми видеороликах с видеозаписью о нем, которую он не выпустил для него. Затем Vine снял видео.

В январе 2014 года Принс подал иск в суд Сан-Франциско в Калифорнии на 22 миллиона долларов против 22 пиратов, которые изготовили бутлегы концертных записей музыканта и предположительно распространяли и загружали через Интернет. «Никто не судится с фанатами», - сказал Принц в интервью. Делиться музыкой это круто, но не продавать бутлеги. Принц отозвал жалобу еще в феврале,
поскольку подсудимые удалили все незаконные загрузки.

Принц как актер и режиссер

С 1984 по 1990 годы принц работал актером и режиссером. Однако он не смог развить свой успешный актерский дебют в музыкальном фильме «Пурпурный дождь». Хотя он является ведущим актером трех других фильмов, в которых он также снялся, но ни один из них не достиг лишь коммерческого успеха его дебюта на экране.

Пурпурный дождь начался 27 июля 1984 года в кинотеатрах США. С бюджетом в семь миллионов долларов режиссер и сценарист Альберт Магноли сумел добиться коммерческого успеха, поскольку фильм принес почти 70 миллионов долларов США в кассах США и 156 миллионов долларов по всему миру. Принц играет в фильме молодого музыканта, который хочет совершить прорыв в музыкальном клубе First Avenue в Миннеаполисе. Ведущая актриса - Аполлония Котеро. В 1985 году Принс получил «Оскар» за лучшую оценку фильма (Best Original Song Score).

Американская премьера черно-белого фильма «Под вишневой луной» состоялась 1 июля 1986 года. Принц, на этот раз режиссер, играет жиголо, который влюбляется в дочь из богатого дома на Лазурном берегу. Это играет Кристин Скотт Томас, которая дебютировала в кино в то время. Но фильм провалился: он стоил двенадцать миллионов долларов США, но набрал всего десять миллионов долларов и получил несколько золотых малины. Принц получил эту отрицательную премию в 1987 году в категориях «худший актер» и «худший режиссер», а также «худшую песню из кинофильма» за песню «Love or Money» - сторону B сингла, получившего Грэмми. Кроме того, Джером Бентон был признан «худшим актером второго плана», а «Под вишневой луной» - «худшим фильмом» 1986 года.

Несмотря на это, принц снова снял фильм, на этот раз о концертном фильме Prince - Sign O 'the Times, который начался 20 ноября 1987 года в кинотеатрах США. Фильм состоит в основном из концертных записей в Роттердаме и Антверпене во время европейского турне Принса в 1987 году. Кроме того, некоторые сцены были сняты в студии Paisley Park в Чанхассене. Однако, после коммерческого краха его предшественника Under The Cherry Moon, отдел кинематографии Warner Bros. не поддержал фильм, поэтому принцу пришлось искать другую аренду. Принц - Знак О 'Таймс стоил 2,5 миллиона долларов и собрал 3 миллиона долларов. Критики оценили фильм очень позитивно.

Граффити-бридж - последний фильм, в котором снялся принц. Он снова взял на себя ведущую роль, а также был сценаристом. Мадонна изначально предназначалась в качестве главной актрисы, но она отказалась от роли после прочтения сценария. Вместо этого Ингрид Чавес (* 1965) взяла на себя ведущую роль женщины. Кроме того, Джордж Клинтон, Джилл Джонс, Джимми Джем и Терри Льюис, Мэвис Стэйплс и Тевин Кэмпбелл сыграли небольшую вспомогательную роль, сыграв самих себя. Он не хотел становиться Фрэнсисом Фордом Копполой, признал Принс после премьеры американского кино 2 ноября 1990 года. Граффити-Бридж задумывался как продолжение успеха фильма «Пурпурный дождь», но опять-таки не оправдал ожиданий: фильм стоил семь миллионов долларов США, но в США зафиксирован только 4,2 миллиона долларов США. Принц был неоднократно номинирован на «Золотую малину», но остался на церемонии награждения в 1991 году, но получил приз.

Другие кинопроекты

Даже не выступая в роли актера, Принц участвовал в различных других кинопроектах. В июне 1989 года в американских кинотеатрах был выпущен фильм «Бэтмен», ставший одним из самых успешных в мире фильмов года. Принц внес одноименный саундтрек, в фильме можно услышать несколько песен альбома Бэтмена. В марте 1996 года фильм «Девушка 6» Спайка Ли пришел в кинотеатры США, а саундтрек фильма состоит из музыки из композиций принца. В 1997 году он появился в качестве гостя на Muppets Tonight! и в 2014 году в эпизоде американского комедийного сериала New Girl. Он играет свою собственную роль в обоих выступлениях: Принс получил свою единственную премию «Золотой глобус» в 2007 году за лучшую песню для картины «Песня сердца», за которую он внес вклад в саундтрек к компьютерному анимационному фильму «Счастливые ноги».

Кроме того, с 1980-х годов Принс иногда упоминается в фильмах США; Спайк Ли в своем фильме 1988 года «Делай как надо» делает позитивные намеки на Принса как на личность афроамериканца. Другим примером является фильм «Красотка», выпущенный в 1990 году, в котором заглавный персонаж, которого играет Джулия Робертс, поет несколько строк песни «Поцелуй в ванной» и вскоре рассказывает о Принсе.

Кроме того, песни Принца можно услышать в различных фильмах, таких как «Локер шоп» (1983), «Showgirls» (1995), «Стриптиз» (1996), «Ромео + Джульетта» Уильяма Шекспира (1996), «Крик 2» (1997), «Богатство» или «Die Tryin». (2005), PS Я люблю тебя (2007), Никогда больше Секс с бывшими (2008) и Путешествия Гулливера - к нам что-то большое (2010).

Прием

За свою карьеру принц продал более 100 миллионов своих записей. После изменения его сценического имени в невыразимый символ в 1993 году, его коммерческий успех уменьшился. До смены названия большинство его альбомных выпусков в США достигали платинового статуса, после чего альбомы едва достигли этого статуса. И только после того, как Принс вернулся к своему первоначальному сценическому названию в 2000 году и вернулся к мажорному лейблу в 2004 году, он достиг десятки лучших мест в международных чартах.

С 1978 по 2015 год Принс выпустил 39 студийных альбомов, 19 из которых вошли в десятку лучших в США, а 4 из них возглавили чарты. В американских чартах синглов он был с 19 синглами в первой десятке, из которых достиг 5 лучших. В Германии Принц вывел 13 альбомов в первую десятку, но ему было отказано в первом месте. В немецком чарте синглов 4 из его песен вошли в десятку лучших, заняв высочайшее место Kiss, достигший четвертого в 1986 году.

Согласно официальной информации, принц написал около 900 песен, некоторые из которых были опубликованы не им, а другими музыкантами. В 1986 году он показал в радиоинтервью, что у него в сейфе было 320 неизданных песен, что укрепило его репутацию трудоголика. За свою жизнь Принц написал более 1000 неопубликованных песен.

1980-е годы

Новостной журнал Der Spiegel проанализировал коммерческий успех Prince в 1980-х годах: «Этот успех, наряду с его талантами выше среднего как композитора, продюсера, автора текстов и изобретателя синтетических тембров, очень сильно зависит от него. Он также является виртуозным музыкальным мастером ». The Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) назвал Prince« очень талантливым композитором »и написал:« Этот талант, далеко отстраненный от цитат, позволил принцу сделать то, что в противном случае казалось бы немыслимым в поп-музыке. соединить высокие музыкальные требования с коммерческой реальностью. С одной стороны, возможность делать «музыку ради музыкантов», то есть быть услышанным и оцененным активными коллегами-музыкантами, такими как Стинг или Брайан Ферри, и, с другой стороны, привлекать массы ». В другой статье, однако, FAZ сказал: «Принц продает с часто типичной для американских идолов смесью идеологической наивности и целенаправленной стратегии имиджа». Музыкальный журнал Melody Maker заявил просто со ссылкой на Принса: «Этот человек действительно гений!» Музыкальный журналист Барри Грейвс думал, что Принц очень поляризован: вы чувствуете, что «против принца только полная неприязнь или полная симпатия». Грейвс также писал: «Принц предлагает больше, чем просто крутой жест, он ведет похоть и разочарование, великую драму и нежную поэзию Сила и уязвимость раньше - весь потенциальный диапазон рок-музыки. Он может сделать все и показывает все. "

Музыканты также говорили о принце. Эрик Клэптон сказал: «Я не встречал никого, кто мог бы сказать:« Ну, он в порядке ». Либо вы ненавидите его, либо любите его », и Рэнди Ньюман признался:« Я восхищаюсь принцем. Ему есть что сказать. Я предпочитаю его Спрингстин и фактически любого другого музыканта. Он пробует новые вещи. И он рискует вещами, которые людям могут не понравиться сразу в его музыке ». Майлз Дэвис сказал:« Вы будете удивлены тем, как много Принс знает о музыке. И он играет так же хорошо, как и любой джазовый музыкант, которого я знаю ». Другое мнение высказал Рик Джеймс, который сказал:« Принц - молодой дислексик. Он совершенно не прав. Вы не можете воспринимать его музыку всерьез. Он поет песни об оральном сексе и инцесте ». Гитарист Rolling Stones Кит Ричардс также не особо заботился о музыке Принса, он сказал:« Принц, я думаю, поверхностен. Он едет на волне, как бывшие обезьяны. Он очень хорошо манипулирует средствами массовой информации, но его музыка детская. "
В 1980-х различные средства массовой информации сообщали о предполагаемой конкуренции между Принцем и Майклом Джексоном, оба из которых были коммерчески очень успешными в то время. Ссылаясь на такие сравнения, британский журнал The Face Prince в то время называл «ответ Люцифера на Майкла Джексона». Немецкий еженедельный журнал Stern писал, что музыка Prince «была более захватывающей, чем все, что Майкл Джексон когда-либо придумал: смесь от хард-рока и соула, панка и блюза, несущих голос фальцета, украшенный пронзительными гитарными соло, которые ясно показывают восхищение мастера Джими Хендриксом ».

В 1987 году Stuttgarter Zeitung описал эксцентричный образ принца: «Он занимает 27 одноместных номеров, десять двухместных номеров и три люкса в отеле, Граф Цеппелин, потому что у него уже есть пять телохранителей. Не говоря уже о поваре, который, как предполагается, смотрит через плечо на коллегу из Цеппелина, чтобы они не солили яйцо для завтрака Принца. Высочество даже снисходит, чтобы украсить их двумя свитами, потому что крылу Бехштейна и всему устройству бодибилдинга просто нужно место. Он также принес собственное постельное белье: белый сатин с желтыми и розовыми цветами сверху, как набор из двух овчин. Человек хочет, чтобы это было удобно, это точно ». С другой стороны, Кэт Гловер, танцор Принса в 1987 году, сказал после смерти музыканта:« Мы были в гастрольном автобусе; Принц отвез нас в Макдональдс и заказал чизбургеры для всех. Это был его способ сказать: «Я тоже могу быть нормальным».

Оглядываясь назад на 1980-е годы, Мелоди Мейкер в 1990 году написала о Принсе: «Ему было за восемьдесят, а это были Маленький Ричард, Боб Дилан и Джонни Роттен в пятидесятые, шестидесятые и семидесятые годы». Süddeutsche Zeitung сказал: «Если Элвис доминировал в пятидесятых, Битлз в шестидесятых и Дэвид Боуи в семидесятых, то это десятилетие - десятилетие физически маленького, но творчески поп-гения из Миннеаполиса». Критик поп-музыки Карл Брукмайер сказал «Принц значительно опередил свое время в следующем десятилетии, и нам всем повезло, что ему разрешено путешествовать в его багаже».

1990-е годы

В 1990-х годах популярность принца постепенно снижалась. Этому способствовало изменение его имени в 1993 году, которое было высмеяно в различных СМИ. Вслед за текстовой строкой «Меня зовут Принц - и я фанк» (1992), музыкальный журнал New Musical Express написал: «Меня зовут O (+> - и я сумасшедший!». Журналист американского радио Говард Стерн позвонил Принц «Люди, о которых раньше заботились художники». Американский музыкальный журнал Rolling Stone писал: «Обычные артисты ошибаются, но этот парень специализируясь на связях с общественностью, которые сбивают с толку его преданных поклонников и основательно подрывают его статус великого межвузового новатора последнего десятилетия ".

С 1993 по 2000 год принц дал больше интервью, чем когда-либо в своей карьере, иногда выступая от третьего лица в течение этого времени. Например, в 1995 году он сказал британскому журналу Time Out: «Принц никогда раньше не давал интервью. Вы должны спросить Принса, почему он так поступил, и сейчас они с ним не разговаривают. Они разговаривают со мной ». В 1999 году он сказал World Online:« Я? У меня не было успеха в восьмидесятых. У принца были успехи в восьмидесятых ».

Entertainment Weekly прокомментировал музыкальные качества Принса в 1990-х годах: «Этот умный парень продолжает придумывать хорошие трюки, но промежутки между ними увеличиваются на каждой записи», и Chicago Sun-Times спросил: «Принц : что случилось? В 1980-х годах принц Роджер Нельсон доминировал в поп-музыке, а Элвис Пресли оставил свой след в пятидесятые годы, а Джон Леннон и Пол Маккартни сформировали шестидесятые. Смелость экспериментировать с такими песнями, как Kiss и When Doves Cry с их минималистичными ритм-треками и острыми гитарными соло, была заменена неуклюжей рэп-музыкой - и эстетикой, которая больше безразлична, чем инновация. Новая мощь, которая привела его лучшие песни - начиная с названий, таких как 1999 с 1982 года, а также 1990 года на Граффити Бридж - кажется, ослабевает с каждой записью, которая появляется в девяностых ».

Художественным ярким пятном считается музыкальный журнал Rolling Stone в 1995 году, публикация альбома The Gold Experience: «В этом альбоме наш бывший принц показывает его наиболее универсальную сторону с момента опубликованного в 1987 году знака« Times «The Times». В том же духе Детройтская пресса 1996 года: «Эмансипация - мощное напоминание о том, что бывший Принц - один из самых творческих и новаторских музыкантов конца двадцатого века - по крайней мере, если он прилагает усилия». Принс имел свое собственное мнение о тех годах своей карьеры ; На вопрос The New York Times в 1999 году, был ли его альбом Rave Un2 Joy Fantastic попыткой возвращения, Принц ответил: «Меня никогда не было». Entertainment Weekly резюмирует, что «Принц не На чертежной доске нарисована поп-звезда, но необычный и блестящий ботаник с культовым потенциалом, который случайно попал в несколько огромных хитов ».

Когда Принс вернулся к своему первоначальному сценическому имени в 2000 году, он сказал на запланированной пресс-конференции в Нью-Йорке, что невыразимый символ был средством покончить с «нежелательными отношениями».

21 век

В 2004 году Принц был введен в Зал славы рок-н-ролла. OutKast и Alicia Keys произвели речь, и Keys сказал о Принсе: «Есть только один человек, настолько громкий, что он может сделать тебя очень мягким, таким сильным, что он делает тебя слабым, и настолько честным ты Мне стыдно ». Принц также произнес речь и сказал, среди прочего:« Без истинного духовного сопровождения слишком большая свобода может привести к гибели души. Итак, слово молодым художникам: настоящего друга и наставника нет в твоей зарплате. Я желаю вам всего наилучшего на этом увлекательном пути. Еще не поздно ".

В результате СМИ снова стали больше интересоваться принцем. Также в 2004 году вышел его альбом Musicology, в котором несколько критиков увидели возвращение принца. Как пишет журнал Rolling Stone, «с начала девяностых он, кажется, отошел в сторону своих собственных причудливых фиксированных идей - губчатого, религиозного фьюжн-джаза альбома 2001 года The Rainbow Children и бесцельной инструментальной импровизации 2003 года NEWS потому что только самые последние примеры. Музыковедение, с другой стороны, является таким привлекательным, аккуратным и полностью удовлетворяющим альбомом, который Принс не записывал целую вечность ». Британская ежедневная газета« Гардиан »сказала:« Принц наконец-то пробудился от жесткой жалости к себе ». который длится уже десять лет ". Но были и менее восторженные голоса. «New Musical Express» сказал, что это «желаемое за действительное желание, чтобы быть уверенным, что Musicology - первый по-настоящему хороший альбом Prince с момента его лучшего времени в 80-х». Сайт Pitchfork Media сказал: «Я не могу Поймите, как серьезно говорить о возвращении или предложить, чтобы он вернулся в свою прежнюю лучшую форму ». E-zine PopMatters отметил принца как« одного из последних умирающих пород: привлекательную поп-икону нескольких поколений ». Никакого преемника пока не видно, и поэтому мы должны быть благодарны за то, что у него еще не кончился сок ».

В 2010 году принц был награжден премией BET за пожизненные достижения. Стивен Хилл, президент Общества BET, подчеркнул «уникальный стиль» Принса и сказал: «Принц динамичен, Принц потрясающий, Принц - музыка». В 2011 году американский музыкальный журнал Rolling Stone обновил свой список « 100 лучших художников всех времен », поставив Принца на 27 место.

В 2013 году Принс занял второе место после Брюса Спрингстина в «Лучших 50 лучших концертных действиях» американского музыкального журнала Rolling Stone. Он был также принят в качестве члена Академии кинематографических искусств и наук (AMPAS); Академия выбирает победителей Оскара каждый год. В 2015 году американский музыкальный журнал Rolling Stone создал список 100 лучших авторов песен всех времен, поставив Prince на 18-е место. В том же году тот же журнал поместил музыканта в свой список 100 лучших рок-гитаристов всех времен на 33-м месте.

После смерти Принца

Сразу после смерти Принса 21 апреля 2016 года многие знаменитости прокомментировали музыканта, например, тогдашний президент Соединенных Штатов Барак Обама сказал: «Сегодня мы потеряли креативную икону. Немногие артисты так явно повлияли на звучание и направление поп-музыки и затронули так много людей своим искусством. Он был виртуозным инструменталистом, блестящим дирижером и электрифицирующим артистом сцены ». Мик Джаггер сказал:« Принц был революционным художником, замечательным музыкантом и композитором. Его тексты были оригинальными, и он был отличным гитаристом. Его талант был неисчерпаем. Он был одним из самых выдающихся художников последних 30 лет ». Арета Франклин сказала, что он« уникальный оригинал », а Пол Маккартни назвал Принса« творческим гигантом ». Боно из U2 написал в Твиттере: «Я никогда не встречал Моцарта, я никогда не встречал Герцога Эллингтона или Чарли Паркера. Я никогда не встречал Элвиса. Но я встретил принца ". Мадонна написала в Instagram, что Принц изменил мир и стал настоящим провидцем. Элтон Джон также присоединился к Instagram и сказал: «Лучший художник, которого я когда-либо видел. Настоящий гений. В музыкальном плане далеко впереди каждого из нас. "

Академия звукозаписи, которая ежегодно присуждает премии Грэмми, пишет: «Он никогда не переопределял наш музыкальный ландшафт конформистским образом и не изменил его навсегда. Принц был оригиналом, который повлиял на многих, и его наследство будет жить вечно ». Он был одним из самых одаренных художников всех времен.

Принц умер в 90-й день рождения королевы, поэтому, помимо прочего, Ниагарский водопад был подсвечен фиолетовым. Ложно, в различных средствах массовой информации сообщалось, что это было сделано в честь музыканта, что не соответствовало действительности; проект был объявлен неделей ранее, потому что фиолетовый цвет связан, помимо прочего, с королевской семьей. Только когда смерть принца стала известна в течение дня 21 апреля 2016 года, организаторы спонтанно объявили, что они также светятся фиолетовым на Ниагарском водопаде в честь музыканта.

Вскоре после смерти принца многие альбомы перезаписывают старые альбомы и песни музыканта в международных хит-парадах; Например, семь альбомов и четыре сингла в Германии были посмертно помещены в топ-100. В США с 21 по 28 апреля 2016 года было продано в общей сложности 4,41 миллиона альбомов Prince, а в мае Prince Postum установил новый рекорд; В течение недели 19 его альбомов были одновременно представлены на Billboard 200, что ранее ни одному исполнителю не удавалось. Кроме того, 5 его альбомов были найдены в первой десятке, которая ранее не делала ни одного исполнителя. Перед Prince The Beatles в том же году провел 13 альбомов в топ-200 одновременно рекордных.

В августе 2017 года американская компания Pantone LLC, по согласованию с управляющими имуществом принца, официально подписала фиолетовый цвет в честь музыканта с именем его псевдонима «Символ любви № 2» с 1993 по 2000 год. С октября 2017 года по январь 2018 года на лондонской арене O2 прошла выставка под названием «Меня зовут Принц», на которой были представлены сотни предметов, таких как музыкальные инструменты и костюмы музыканта, которые Принс собирал и хранил в течение десятилетий. С марта по август 2018 года эта выставка также экспонировалась в Амстердаме в Beurs van Berlage.

В феврале 2018 года Джастин Тимберлейк почтил память Принса на Super Bowl LII в Миннеаполисе и сыграл «Я умру 4 U» (1984) со сценами из музыкального видео на большом экране. 26 сентября 2018 года Университет Миннесоты присудил почетную докторскую степень Принсу за его влияние на международную музыкальную сцену и в его родной город Миннеаполис. Сестра принца Тика Нельсон приняла награду.

В октябре 2019 года деловой журнал Forbes обновил свой список «Best Paid Dead Celebrities», в котором Принс занял 9-е место с 12 миллионами долларов (примерно 10,8 миллиона евро), а 29 октября 2019 года Heyne опубликовал Издание книги «Прекрасные» - незаконченная автобиография, в которой принц работал последние три месяца своей жизни. Его поддержал Дэн Пипенбринг (* 1986), редактор-консультант американского литературного журнала The Paris Review.